Proč se více zvukových stop nedíváte do budoucnosti?

V roce 1991, německý filmový režisér Wim Wenders vydal jeho magnum opus Do konce světa a upevnil svůj status jako všední šílenec kina. Pokud jste někdy viděli film, tříhodinový futuristický výlet, sci-fi noční můra natočená na téměř každém kontinentu, celý film jste ještě nikdy neviděli, protože pěthodinový střih vyjde až koncem tohoto roku.

I když potřebuji dalších pět tisíc slov, abych se mohl začít potápět v tom, co si o filmu myslím, jeho větší a důležitější odkaz je vlastně soundtrack. Film Wenders byl nastaven na deset let v budoucnosti (1999), a tak požádal všechny umělce, kteří přispěli originální hudbou, aby psali písně ve stylu, který si představovali, že budou v budoucnu hrát desetiletí. Je to geniální high-concept výzva, ale co je důležitější, byla to výzva vykonaná některými z největších jmen v hudbě, která to brala velmi vážně.

To může být argumentováno, že toto mimo boxové myšlení vedlo k významným změnám ve stylu všech zúčastněných umělců. Je to šokující okamžik transformace pro kapely jako Talking Heads, Nick Cave a The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett a dokonce i Patti Smith. Ze všech příspěvků je kapela, která se ze zkušenosti nejvíce těšila, pravděpodobně U2, která věnovala titulní skladbu „Do konce světa“. Achtung Baby a položili základy pro jejich budoucí mistrovské dílo Pop o půl desetiletí později.

Takže moje otázka je, proč se do budoucna nedíváš více zvukových stop?

V případě Do konce světa, soundtrack dělal více peněz než film sám, a šokující více než polovina písní psaných pro to se objeví na největších albech hitu pro skupiny, které psaly je; na všech úrovních úspěšný experiment. Tak proč se jiní lidé nesnaží takové nápady vyzkoušet? Soundtracky mají vzácnou příležitost spojit velká jména, tak proč je netlačit mimo svou komfortní zónu, aby udělali něco smysluplného, ​​nebo alespoň jiného?

Za tímto účelem nejde jen o pozvání muzikantů k pokrytí písní v novém stylu, i když je to alespoň krok správným směrem. Jeden z mých oblíbených soundtracků všech dob je pro málo známé videohry Stubbs Zombie, která vyzvala moderní alternativní umělce, aby se dočkali tradičních obálek 50 standardů. Chci jen vědět, proč neděláme více hudby, která by se zrodila z cool výzev?

Moje oblíbené příklady dalších úspěchů v tomto hnutí bohužel pocházejí z podivného žánru rap-rocku. Zatímco Potěr soundtrack v roce 1997 je často připočítán s pomáháním zahájit žánr - smícháním nu-metal, hip-hop a alt-rockers - to není nic ve srovnání s tím, co Soudní noc před čtyřmi lety.

Thriller Emilio Estevez / Kuba Gooding Jr. z roku 1993 je ztělesněním filmu „v pořádku“. Ale soundtrack je šílenství. Immortal Records viděl úspěch týmu Run D.M.C./Aerosmith na „Walk This Way“ a zeptal se, proč více raperů a kapel nebylo spárováno tak, aby udělaly mega-cross-žánrové hity. Album jak bolestně odpovídá na otázku, ale také připravuje cestu pro celý žánr vylévat, a stojí nejen jako komerční úspěch, ale nyní kulturní kuriozitou můžete potěšit své přátele.

Potěr přišel jako odvážný tím, že vyrovnal umělce jako KoRn a The Dust Brothers, nebo filtroval metodou Crystal. Ale to není nic takového Soudní noc házet sir Mix-A-Lot do stánku s Mudhoney. Podívejte se na seznam skladeb. Jak moc potřebujete toto album teď, o dvacet dva roky později? Je to šílené a zrodilo žánr. Je to doslovný bod vzplanutí.

Ale to se vrátí k tomu, co se moderní zvukové stopy staly. Některé z největších kulturních momentů s crossoverovým potenciálem pocházejí Hladové hry / soumrak soundtracky v posledních několika letech, ale nikdo se těchto umělců nikdy neodvážil psát něco, co by si představovalo filmový svět, do kterého fušují, a je to zmeškaná příležitost nejen pro film, ale pro to, co by soundtrack mohl vrátit kapelám zúčastněných.