David Bowie je kariéra defied příběhy, pohyboval se dovnitř a ven času, přeskočil práci popis “popového hudebníka” t

David Bowie - nenapodobitelný britský zpěvák / skladatel, který důsledně a neodvolatelně změnil a předpověděl budoucnost populární hudby po celou kariéru, která trvala necelých 50 let, zemřel včera večer z nezveřejněného typu rakoviny. Jeho publicista objasnil, že za uplynulý rok a půl trpí symptomy nemoci.

Tragédie přišla, zatímco recenze se stále valily pro jeho 25. album, Černá hvězda, Výlet sedmi žánrových ohybných, dlouhých skladeb, který si zaslouží být postaven proti jeho nejlepší práci. Zpráva přichází jako oslepující záblesk, který nutí album podivně zlověstně a sentimentálně libreto - tak krásné a záhadné, jak kdokoli napsal - nabývá nového významu. Zpráva od Bowieho spolupracovníka a producenta Tonyho Viscontiho potvrzuje, že tato poslední opona byla určena společností Bowie. Zvuk alba má bohatou a podivnou stálost - a vzhled jeho surrealisticky spojených videoklipů - což z něj dělá perfektní a naprosto srdcervoucí konec jedné z nejpozoruhodnějších kariér v historii zaznamenané hudby. Je to věčné prohlášení, které nezní jako budoucnost nebo minulost, ale rozhodně důkladně sebe sama a nevynucené.

Je těžké omezit takovou multivalentní kariéru - a jistě plný a nekonečně zamotaný osobní život - na jasnou linii. Vždycky to vypadalo, jako by se Bowie díval k další věci, když byl uprostřed druhého, snažil se rozostřit linie a rozšířit příběh.

Jiskra, která zapálila jeho kariéru přišla, když mladý Bowie - narozený David Robert Jones v 1947 - stal se zaujatý divadlem, zatímco snaží se odlišit sebe jako jeden z desítek britských hudebníků v střední-k-pozdní-šedesátá léta, když on a mnoho t jeho kolegy Anglo rock 'n' válečky byly ještě experimentovat s amping nahoru blues kryty. Androgynní mimozemský rock Bůh a wry sociální komentátor Ziggy Stardust - realizovaný napříč alby 1972-73 Ziggy Stardust a pavouci z Marsu a jeho postupnější a rozlehlejší následování Aladdin Sane - byl výsledkem, vyrůstajícím tématem cestování vesmírem a odcizením, které mu pomohlo prorazit ve Velké Británii v roce 1969 s jeho prvním hitem „Space Oddity“. Na těchto albech syntetizoval lidové a tvrdší rockové citlivosti svého První dvě alba vytvořila velmi dramatický, extrovertní zvuk, který před tím, než tento termín existoval, vyvolával dojem „rockové opery“.

“Glam rock” - termín, který přišel k destilaci co Bowie dělal v první polovině sedmdesátých lét - by byl první ale ne poslední hudební hnutí on by pomohl náhodně definovat. Pokud by předvedl punk s Lou Reed-tinged "Queen Bitch" z roku 1971 Hunky Dory a „Rebel Rebel“ od roku 1974 Diamantové psy Jen o několik let později se Bowie těšil na to, kde bude hudba v tomto žánru následovat. Na své nenapodobitelné „berlínské trilogii“ alb, některé z nejoblíbenějších a nejtrvalejších experimentálních prací v historii rock´n´rollu smíchal diskotéky inspirované rytmické sekce s mlhavými vzorníky atmosféry, avantgardního jazzu a konkrétního musikonu.

Hodně z této hudby si představoval zvuk “centrální New Yorku” mutant disco a ne-vlna časných 80s předtím to existovalo. Zvuk byl zkroucené prodloužení období Bowie strávil pohlcující blue-eyed funk s alby jako Mladí Američané v polovině sedmdesátých let a poté se otočil dovnitř s jeho Weimar-kabaretem-ovlivnil zase jako "tenký bílý vévoda." V tom wraith-jako znepokojující převlek, on oba dvořil nejvíce notoricky známý spor jeho kariéry tím, že pohrává s fašistou symbolismus, a dělal jeden z nejvíce brilantní alba vyrobený umělcem, který později prohlašoval, že si nepamatuje dělat to: 1976 je přechodné mistrovské dílo t Stanice na nádraží.

Kombinace sofistikované elektro-popu a plně funkční klubové hudby vedla Bowieho, který chtěl být uzemněn a pohlcen ve světě popové hudby v éře MTV a mimo ni, ve vesmíru plného experimentování - do výšek mezinárodní úspěch v 80. letech. S 1983 Pojďme tančit album, jeho postoj, kapela podporující trhliny - několik rockových kapelníků bylo kdykoli jako jedno-smýšlejících a detailně orientovaných jako Bowie - a bezvadný songwriting tohoto období odlišil Bowie od současníků popu, kteří pracují v podobném stylu.

Jeho herecká kariéra během této doby dělala jej dokonce více všudypřítomný, dávat několik výborných rolí, od otočení jako stárnoucí upír v Tony Scottovi 1983 t Hlad k jeho ikonické roli jako Jareth Goblin King v levém poli Jim Henson fantazie vozidlo Labyrint.

David Bowie byl vždy inspirován někým, a to bylo vždy součástí toho, co ho učinilo tak důležitým. Nikdy nebylo riziko, že by hudební osobnost byla tak silná a plně utvořená, jak by Bowie objevil něco, co by se dalo nazvat „derivátem“. Samo-referenční postmortální diagnózy minulé hudby a alter ega prošly jeho kariérou v obou trvalých hitech. Ashes to Ashes “) nebo více nepolapitelných skladeb („ The Pretty Things Going to Hell to 1999 “); vždycky se zdálo, že jsou to skoro jako způsoby, jak se o sebe postarat, takže nikdy neztratí pohled na to, co vytváří. Vymyslel myšlenku neustálého stylistického a personálního rebootování, přičemž bylo jasné, že zakrývání své základní hudební osobnosti - nebo dokonce podvracení jasných instinktů - je vždy chyba.

Bowie se během své kariéry vrátil na základní linii poměrně jednoduché „rockové“ hudby a zřídka opustil typické popové skladby. Nikdy však nepřestal poslouchat, co se kolem něj děje, a vytáhl ho na švy. V devadesátých letech a počátkem letošního ročníku byly předsudky pro Bowieho breakbeatové elektroniky a nakonec průmyslové hudby. Smíchal se s těmito gothic, avant-pop citlivosti jednoho z jeho trvalých hrdinů od pozdních sedmdesátých lét - samotář Scott Walker, jehož “Nite lety” on pokryl v roce 1993 - skronk jazz, a jiné různorodé referenční body. Jako obvykle to všechno vypadalo, jako by nikdo jiný než on.

Po jedenáctiletém hiatu ze studia přišlo studiové nahrávání Další den, přesvědčivý a dobře vytvořený návrat k mediánu Bowie-ismu. Vypadalo to jako možný začátek zcela nového vektoru v Bowieho kariéře: starší státník dělal něco podvratnějšího než odpočíval na vavřínech, aniž by dělal něco neochotného. V následujících dvou letech, oznámení muzikálu Lazar a Černá hvězda zdálo se, že album naznačuje, že Bowie připravoval další běh v jeho 60. letech, dával zpět jak trochu zvuku jeho hudby v 70. letech, tak i nový druh temného, ​​tlumeného avantgardismu, který se cítil neznámý v jeho katalogu.

Vědět teď, že Bowie byl, pro hodně z výroby Černá hvězda, hledajíce vhodný závěr je pro jeho fanoušky jaksi smutně smutný, a tak nás činí určitým potěšením ve skutečnosti, že jeho poslední, výstižná raketa byla tak soustředěná a mocná. Podle Viscontiho to šlo podle posledního plánu Bowieho. To však neznamená, že by se tato ztráta projevovala méně dumbfounding a srdcervoucí. Teplý vliv Bowieho se stále rozšiřuje napříč každým žánrem populární hudby a mimo ni a je těžké si představit dobu, kdy to nebude.