A JAK (prod. DefSpace)
Příběh Roberta Mazura, amerického federálního agenta, který zatkl operaci praní špinavých peněz Pablo Escobar s BCCI (v její výšce, sedmou největší bankou na světě), je téměř neuvěřitelný. Mazur působil pod falešným jménem Bob Muscella a odcházel z rodinného muže do královského patra, zatímco se dostal do nejkrásnějších kruhů podsvětí.
Mazurův příběh se nevyhnutelně změnil v hollywoodský film, který režisér Brad Furman vhodně hraje v hlavní roli Perníkový táta hvězda Bryan Cranston. Skóre skladatel Chris Hajian vypráví Inverzní snažil se vytvořit odvážnější, tvrdší zvuk než jiné špionážní filmy, protože James Bond nemá Mazurovy krize svědomí.
„Pořád jsem přemýšlel: Je to tajný, že žije lež. Ohrožuje svou rodinu. Za jakou cenu? “Vypráví Hajian Inverzní jeho přístupu k filmu. "Chtěl jsem ukázat, že touží po jeho rodině, chybí jim, pak spojení s přítelem v davu Roberto Alcaino, a jak byl v rozporu s ním. Co by ho přimělo jít na tuto cestu?"
S Infiltrátor nyní v divadlech se Hajian otevřel Inverzní o vytvoření zvukového doprovodu k nejnovějšímu špionážnímu vozidlu Cranstonu a jeho hudbě, díky jeho realismu, jeho charakteristiku neonových osmdesátých let ve prospěch něčeho veselejšího.
Jaká byla hlavní inspirace pro vaši skladbu Infiltrátor ?
Vždycky se snažím vyplnit věci, které na obrazovce nemusí být zřejmé. Je tu spousta osamělých chvil. Poté, co se „Bob“ téměř zabije, nastal krásný okamžik, kdy se dostane ven a je to jako „Kde jsem? Kdo jsem? Co se stalo? “To se dostává do duše toho, co tato postava v té době myslí.
Co jste doufali udělat jinak ve svém skóre Infiltrátor aby to vyčnívalo z jiných podobných filmů?
Drž se dál od klišé. Sotva nějaká rytmická aktivita. Většina energie je tvořena syntetickými pulsy nebo jinými technikami, ale většinou jsou vytvořeny pomocí vzorů a rytmických frází, které jsem vytvořil pomocí syntezátorů.
Vždy bylo mým cílem vytvořit skóre osmdesátých let s okolními drony a texturami a používat řetězce jako emocionální jádro. Historicky, hudebně, syntezátor a struny vždy dobře spolupracují. Disco, šedesátá léta, The Beatles, ty zvuky fungují dobře, protože se doplňují.
Použili jste syntetizátory, ale zablokovali se od zvuků Miami Vice. Jak jste to vytáhli z toho, že navzdory úzkému spojení „drogových pánů“ 80. let jsou estetičtí?
Viděl jsem to, když jsem poprvé mluvil s Bradem. Od get-go jsme oba řekli: „Tohle není ten film.“ Jsem nadšená, že jsem to neudělala, protože to je nebezpečí, když děláte věci se syntetizátory.
Film není koketní koks. Ano, je s kartelem, ale je to sekundární. Je to o této cestě, spojení s ním a postavami. Ve skóre nepoužívám latinský vliv. Ve zdrojové hudbě je něco v pořádku, stejně jako kolumbijská kavárna, která dává smysl.
Jak se v hudbě objevil příběh Roberta Mazura Jekyll a Hyde o dvojí identitě?
Všechny věci mezi ním a jeho ženou, ta scéna na výroční večeři a jízda autem, všechny struny. Když vidíme očima manželky nebo rodiny, opírám se o struny ve dvou nebo třech motivech, které jsou specifické pro tyto okamžiky.
Když je Bob Musella, existuje prostor, protože věc je akt. Může to být cokoliv, co chci. Chtěl jsem dát pocit, že se tenhle chlap může kdykoliv chytit. Tato mise byla šílená. Kdyby se uklouzli, všichni by byli zabiti. Chtěl jsem se ujistit, že když jsme ve světě Boba Muselly, skóre představovalo hrozící nebezpečí. Toto je tkanina, jak jsem vytvořil skóre.
Infiltrátor je odchylka od vaší předchozí práce v rodinných filmech jako je Jingle All Way 2. Jak to, že vám film Bryan Cranston udělal lék?
Jako každý skladatel jsme stejně dobří jako my. Udělal jsem dramata, ale v menším měřítku. Take První film Brada Furmana. Udělal jsem dokumenty vážné povahy. Rodinné filmy a komedie, které jsem udělal, byly kvůli vztahům, jdete tam, kde jsou vaše oddanosti. Infiltrátor dal mi plátno, kde jsem se mohl ponořit do toho, co můžu dělat v dramatickém kontextu.
Co jiného ovlivnilo Infiltrátor ve své hudbě?
Midnight Express. Ačkoli to bylo pozdní sedmdesátá léta, Giorgio Moroder byl jeden z průkopníků v synth. Podíval jsem se na Blade Runner, jakékoliv skóre, kde synth hrála část emocionální látky.
Film trochu zkazíme, ale poslední scénu na svatbě, kdy se střetnou dvojí životy Roberta Mazura. Hudebně, co šlo do té scény?
To je jeden z nejdůležitějších podnětů ve filmu. Podíváte-li se na to, co je strukturované, mám velký smyčcový pohyb, který se v tom filmu pracuje. Žijeme v tomto utajeném chlápkovi a máme rádi: „Svatý kurva, tenhle chlápek to vytáhne. To je šílené."
Není mnoho dialogu. Znovu, mezi ním a Alcainem, podívejte se, kdy se tato postava objeví.Bob říká: „Část mě je ráda, že jste tady a část mě přeje, abyste si to nevšiml.“ Diváci vědí, že se ho Bob pokusil chránit a říct mu, aby nepřišel, a ukázal se. Melodie vrcholí v okamžiku, kdy se na ně Alcaino a jeho žena podívají, „Ty jsi nás dvakrát překročil.“ To je pro mě to, o čem si myslím, že emoce šla.
Jaká byla vaše oblíbená scéna?
Konec, kde se postava a Diane Krugerová zabalí. Mezi těmi dvěma, na kterých se nezacházejí, je hodně pokušení. Když společně potáhnete, je přirozené spojení. Mají rádi jeden druhého. Vzpomínají. Přichází ta melodie a bere jí perly z krku a mají trochu. Pak řekne: "Jdi domů, Bobe."
Pak se s manželkou v parku rozřízne na Boba. Přinesu poprvé akustickou kytaru. Slyšíš to jen na konci. Právě tak, jak to končí, ten pocit, že se nechají vyvíjet a nechat publikum zjistit, že je doma. Miluji to.
Infiltrátor hraje nyní v divadlech.
Tento rozhovor byl upraven pro stručnost a jasnost.
Čaj nebo káva? Studie navrhuje genové vlivy, které dáváme přednost
Přednost nápojů je otázkou chuti, ale tým genetiků z Austrálie do Illinois naznačuje, že tato chuť je pravděpodobně zakořeněna v našich genech. Pro některé, s určitým genetickým podpisem, jeden obyčejný nápoj pravděpodobně ochutná nepříjemně hořkou
Všechny možné vlivy na Jareda Leta je Joker
Zapomeňte na Scarface a Hamleta, víme, že skutečné vlivy, které Leto vede v „sebevražedné jednotce“.
Hudebníci najdou důvody Skladatelé nemohou odolávat instrumentálním sólům
Pro muzikologa, použití sólových nástrojů v písni nedává smysl: Vzhledem k tomu, že orchestr plný nástrojů k použití, proč by skladatel používat pouze jeden? V nové studii vědci došli k závěru, že sólové nástroje jsou zvláště běžné v písních, které evokují jednu konkrétní emoce.