Hudebníci najdou důvody Skladatelé nemohou odolávat instrumentálním sólům

$config[ads_kvadrat] not found

Hudební nástroje poznávačka

Hudební nástroje poznávačka
Anonim

Od propracovaného klavírního rozpadu v "Layla" Erica Claptona až po kytarové sólo v Beatles "When My Guitar Gently Weeps" je instrumentální sólo ikonickou součástí popu. Ale pro muzikologa to nedává smysl: Vzhledem k tomu, že orchestr plný nástrojů by měl používat, proč by skladatel použil jen jeden? Niels Chr. Hansen Ph.D. Státní univerzity v Ohiu tuto nedávnou hudební hádanku prozkoumala Vnímání hudby Závěry, že instrumentální sóla mohou být zvláště účinným nástrojem pro konkrétní druh emoční manipulace.

Ve studii, která byla publikována počátkem července, studoval Hansen, postdoktorský vědecký pracovník v kognitivní a systematické muzikologické laboratoři Ohio State, 330 orchestrálních výňatků, aby zjistil, zda existuje spojení mezi instrumentálními sóly a jednou konkrétní emocí - smutkem. "Nápad přišel, protože mnoho předchozích studií se zaměřilo na propojení hudebních parametrů, jako je melodie, rytmus a harmonie s akustickými rysy spojenými se smutkem," říká Hansen. Co on a spoluautor David Huron, Ph.D. chtěl vědět, jak a zda instrumentace - konkrétně, sólo instrumentace - bylo použito k tomu samému. Koneckonců existuje něco zvlášť smutného a osamělého o zvuku sólového nástroje.

„Svým způsobem se zdá, že je to trochu paradox, že by se skladatel rozhodl představit jediný nástroj, když tam sedí celý symfonický orchestr 80-100 vysoce kvalifikovaných profesionálních hudebníků,“ říká Hansen.

Hansen a Huron, profesor hudby, se tedy vydali do práce, která charakterizovala 330 náhodných výňatků z orchestrálních písní, které byly nebo neobsahovaly instrumentální sólo. Tytéž písně byly také hodnoceny pro smutek s použitím sedmi faktorů souvisejících se smutkem, mezi něž patřilo použití drobného klíče, tempa, měkké nebo hlasité dynamiky a instrumentální artikulace. Porovnání dvou dat ukázalo, že 74 procent výňatků klasifikovaných jako „smutné“ nebo „uvolněné“ obsahovalo sóla - to je dvakrát jako počet sól v nespravedlivých výňatcích (pouze 37 procent).

Pro další definování vztahu se tým podíval na to, zda těchto sedm smutných vlastností může být použito k předpovědi, zda by píseň měla sólo nebo ne. Jistě dost, obecně dělali - hladké, spojené poznámky (legato artikulace) a klidná dynamika byla nejvíce pevně spojená - podtrhnout existenci spojení mezi použitím instrumentálních sóly a hudebním smutkem. A tento vztah se netýká pouze orchestrální hudby.

Každému, kdo poslouchá strašidelný kytarový riff v „Schodišti do nebe“ Led Zeppelinu nebo sólově tajícím mozku na konci „Hotelu Kalifornie“, je neodmyslitelné spojení mezi smutkem a sólovým nástrojem. Konkrétní popis tohoto vztahu však není tak jednoduchý. Hansenova teorie je, že důvodem, proč jsou sólové nástroje tak dobré při přenášení smutku ve všech druzích hudby, je to, že zvuk jediného nástroje odráží izolaci, kterou si na sebe klademe, když jsme smutní.

„Pokud si myslíte o dobách, kdy se cítíme smutní jako lidské bytosti, je to nejčastěji, když jsme sami,“ říká, s vědomím evolučního psychologického výzkumu, který ukazuje, že izolace je nezbytná pro sebereflexi. „Zvuk jediného nástroje nám může připomínat situace ve vlastním životě, kde jsme byli osamělí nebo smutní (a proto jsme se mohli izolovat).

Podpůrná myšlenka, předchozí výzkum hudebních kvalit, které vyjadřují smutek také navrhl, že napodobují způsob, jakým lidé mluvit když jsou smutní: tiše a pomalu, v nízkém rozsahu hřiště, který umožňuje jen něco jiného než mumlání a monotónní artikulaci. „Jediný přístroj bude také vyžadovat méně energie a produkovat tišší zvuky, které jsou více podobné rysům smutné řeči a smutné hudby,“ říká Hansen. Dokonce i nářek ohýbání kytarové struny (doporučuje se, abyste se podívali na Garyho Moora „Still Got the Blues“) mohou napodobovat zvuk lidského pláče.

Melancholický smutek, který instrumentální sóla symbolizují, není totéž jako zármutek. „Tento stav nízkého vzrušení je velmi odlišný od stavu vysokého vzrušení, kdy budete hlasitě plakat, abyste přitáhli pozornost ostatních kolem vás, kteří vám mohou pomoci. To je velmi odlišné od smutku. “Rozdíl je v tom, co byste mohli slyšet v rozdílu mezi Adeleho nehanebným střevním klíčem„ Někdo jako ty “a tlumeným smutkem„ Bad Religion “od Frank Ocean.

Samozřejmě, v obrovském kánonu hudby jste povinni najít instrumentální sóla, která mají zprostředkovat emoce jiné než smutek, nebo dokonce ty, které jsou nasazeny z čistě strukturálních důvodů. Extatické sax sólo v Carly Rae Jepsen je "Run Away With Me" je vše, co potřebujete. Ačkoli sóla jsou zvláště užitečná pro probuzení naší lásky k smutné hudbě, jsou také dobré pro hudebníky, aby se prostě ukázali.

„Stejně jako v klasické hudbě mohou být sóla také použita k tomu, aby ukázala virtuozitu daného performera, protože formální přechody překlenují cestu do nových sekcí, nebo prostě prolomí monotónnost neustále se měnící mezi veršem a sborem,“ říká Hansen.

„Pokud se nad tím zamyslíte, háčky mnoha populárních písní jsou vlastně součástí instrumentálních sól, která se neustále opakují. Takové pasáže jsou zřídka smutné. “

$config[ads_kvadrat] not found