Zneužívání animátorů "Klobása" zdůrazňuje problémy průmyslu

Válka slov mezi poškozenými animátory a dusíkatými studii o podmínkách, které pracovníci zažili během výroby Klobása strana, je spíše jako vysoce profilovaná potyčka pro průmysl, který je neustále přepracováván globalizací a technologií.

„Každé studio může nyní udělat práci levněji,“ říká Steve Hulett, bývalý spisovatel animace Disney a dlouholetý obchodní zástupce pro Gilda animací. Inverzní. „Jediné, co musí udělat, je outsourcovat ji do prodejny práce a nechat obchody práce nabídnout práci a navzájem si budou hrát. Je to obchod s nízkými maržemi, protože každý se uchází proti sobě. “

Vozidlo Seth Rogen, o potravinách, které jsou v obchodě s potravinami, mělo překvapivě velké otevření 33 milionů dolarů za víkend v pokladně. Ale neočekávaná událost přišla s obavami o pracovních podmínkách animátorů. Anonymní komentátoři, kteří na filmu pracovali, se zabývali režiséry Gregem Tiernanem a Conradem Vernonem. Duo se veřejně a opakovaně chlubí dodáváním filmu na bláznivý rozpočet 19 milionů dolarů. Tento rozpočtový úspěch, jak uvedli animátoři, byl výsledkem studia dusíku, která od svých pracovníků požadovala značné ústupky - jako neplacené přesčasy.

Animátoři napsali Nitrogenovi otevřený dopis, který Tiernan založil, v prosinci tvrdí, že filmaři byli „zastrašujícími pracovníky, kteří pracovali před oficiálními studijními hodinami, s použitím disciplinárních opatření využívajících taktiky strachu, které demotivují a způsobují úzkost (např. Hrozba ukončit zaměstnanosti), což znamená, že další oddělení pracují přesčas 'dobrovolně jako důvod pro odepření odškodnění. “

Animátoři a zdroje říkají, že Annapurna, společnost, která film vyrobila a financovala, zintenzívnila řešení problémů s kompenzací po odeslání dopisu. Ale nedostatek zpětného platu a kreditů na film pro mnoho odcházejících umělců vedl k nepřátelství mezi posádkou a ateliérem. Když se ta zlá krev převalila, drama proniklo do očí veřejnosti.

Průmysl animace se zabývá tématy práce téměř jedno století. Ve třicátých létech, hodně z Hollywoodu měl unionized - každý od herců a režisérů k spisovatelům a technickým pracovníkům - a animators chtěl dovnitř. Kreslený průmysl byl na vzestupu, a množství pracovníků vyžadovaných pro stále komplikovanější karikatury byl otok, dávat animators sílu v číslech. V roce 1938 začala filmová karikatura Guilda agresivně rekrutovat a prosazovat uznání a několik ateliérů, včetně MGM a producentů Looney Toons, brzy přijalo odborovou organizaci svých zaměstnanců.

Studio Walt Disney Studio, zlatý standard inovací a úspěchu v průmyslu a zdaleka největšího zaměstnavatele, se ukázalo jako mnohem náročnější úkol. Jeho umělci byli stejně ochotni organizovat se jako jejich kolegové jinde, ale když začali v roce 1941 tlačit, Walt Disney byl zuřivý a zraněný. Své zaměstnance viděl jako rozšíření své rodiny, ale pro mnohé z nich nízká mzda a nedostatek kreditů na obrazovce znamenaly, že to není ideální patriarcha. Disney vypálil 17 dělníků za to, že byli pro-odborový svaz, a stovky zbývajících dělníků se vydaly na devěttýdenní stávku. Nakonec vstoupila Národní rada pro vztahy s pracovníky a zprostředkovala nepokojný mír, který vedl k odborářství a vzestupnému placení balíčků.

V 70-tých letech, Steve Hulett říká, studia začala outsourcing televizní animační práce k levnějším pracovníkům v zámoří v Asii a jiných zemích; Hannah Barbera byla pro tuto praxi obzvláště známá. Množství animované přehlídky explodovalo kvůli syndication obchodům v “80s a” 90s, a moderní streaming služby rostly průmysl ještě více, obzvláště jak společnosti objevily hodnotu merchandising a doplňkové produkty. Disneytoons, který produkoval Tinkerbell filmy, měl nejvíce výroby na těch filmech dělaných v Indii, dokonce ačkoli pre-výroba byla dělána v Kalifornii.

Výbuch animace byl požehnáním i výzvou.Když Hulett začal u Cechu v roce 1989, to mělo asi 700 členů; nyní má téměř 4000. Ale zatímco cech sloužil jako reprezentant téměř každého animačního pracovníka, unie nyní počítá jen jeden z nich mezi svými řadami; dotace ze zahraničí a dalších států posílaly pracovní místa po celé mapě.

Dusík je jedním z mnoha hlavních subdodavatelů animace a vizuálních efektů se sídlem ve Vancouveru, který se stal centrem živé i postprodukční činnosti v posledním desetiletí. Přitažlivost byla dvojnásobná: pracovní zákony Britské Kolumbie a velmi bohaté pobídky, které producentům dávaly k tomu, aby své projekty realizovaly na území. V letošním roce se pobídky odhadují na 500 milionů USD CAD, přes 400 milionů USD.

"Nikdo do Vancouveru nechodí, protože je to levnější," řekl Steve Kaplan, mezinárodní zástupce pro VFX Union na IATSE. Inverzní. "Jdou, protože provincie poskytuje dotace."

Živá akce dostane ještě větší dotace z provincie, která je jen jedním z několika kanadských území, která bliká peníze v průmyslu.

„To dává dobrý obchodní smysl; pokud můžete získat nějaký chucklehead - v tomto případě kanadský daňový poplatník - kašlat až 50 centů na dolar za vás dělat svůj film tam, proč ne? Nedává to smysl, “říká Hulett. „Největšími sociálními královnami jsou filmové konglomeráty. Jediné, co dělají, je jít tam, kde jsou volné peníze. Pokud jste chudí a dostáváte dotaci, jste pod opovržením, ale je to naprosto v pořádku, pokud jste velká společnost.

Hlavní studia z velké části udržovala animaci v Kalifornii, ale to se také může změnit. Již, osvětlení - dceřiná společnost Comcast-Universal, která vyrábí Přisluhovači filmů - udržuje náklady dolů tím, že produkuje filmy ve Francii. A zatímco guvernér Kalifornie Jerry Brown tvrdě prosazoval filmové dotace ve státě, aby udržoval produkci v okolí, v současné době nejsou nabízeny žádné peníze na animaci funkcí. Brzy dost, studio rysy mohly jít cesta animovaného televizního pořadu.

Rostoucí podíl animace, kterou vidíte v televizi, je vyroben ve studiích založených na Vancouveru, jako jsou Dusík, Bardel a DHX Media, které zaměstnávají americké i kanadské umělce. V letošním roce bylo výrobcům nabídnuto 17,5 procentní náhrada za animační a postprodukční práce v Britské Kolumbii, zatímco základní výrobní úvěr je letos 28 procent.

Bardel pracuje s každým hlavním studiem, od Disney k Warner Bros a Nickelodeon. DreamWorks Animation, který v posledních letech vytvořil rekordní množství animovaných programů pro Netflix, rozšířil mnoho práce napříč různými studii ve Vancouveru. Zatímco téměř každý pracovník animace v Hollywoodu je zastoupen odborem, nebo alespoň dostává spravedlivé přesčasy, právo BC tento druh kompenzace nevyžaduje.

„Dlouhá a krátká doba je, že mají výjimky pro vytrvalost technologií,“ vysvětlil Hulett. „Otázkou je, že IATSE (mateřská unie cechu) zaujala stanovisko, že lidé pracující na vizuálních efektech a animovaných prvcích nejsou technickými pracovníky ve smyslu nařízení, jsou to filmoví pracovníci. Nejsou osvobozeni. To je odborová pozice. Studia mají jinou pozici. “

Jonathan Jacobin, veterán VFX, který strávil několik let ve Vancouveru a Montrealu, říká, že slyšel mnoho pověstí o těchto druzích požadavků, ale nikdy nezažil problémy, na které si stěžovali umělci z dusíku.

„Existuje spousta pověstí, že pokud se nehrajete s výrobními požadavky, nedělejte si přesčasy, o které žádáte (placené nebo ne), budete propuštěni a / nebo na černé listině, ale nikdy jsem to neviděl pro sebe, ani to, koho znám v tomto oboru, “řekl Inverzní. „Znám umělce, kteří dělají velmi málo přesčasů, a přestože mají velký tlak ze strany výrobců a supervizorů, není to opravdu problém, pokud budou dodávat. Zatímco ve světě VFX je hodně zneužívání a mnoho pracovních zákonů není respektováno, pokud se umělci jen postavili a šli domů, když byli požádáni o bezplatné přesčasy, bylo by to mnohem lepší.

Hulett a Kaplan by navrhli, že bez podpory odborů je pro pracovníky obtížné postavit se za sebe. A umělci VFX jsou v nejistotnějším místě než animátoři, pokud jde o boj za svá práva - pokud je vůbec mají. Dokonce ILM, který je vlastněn Disney, není unionized (a žádný je Pixar).

Vzhledem k tomu, že praktické efekty začaly být nahrazovány stále impozantnější digitální grafikou, byly k provádění postprodukčních povinností zapotřebí nové druhy kvalifikovaných pracovníků. V 90. letech oba studovali peníze na efektové umělce, kteří dokázali udělat svou práci a otevřít si vlastní divizi efektů, z nichž některé byly odborově organizované. Většina z těch složených během několika let - Disney a Warner Bros. vypnuli své interní obchody velmi rychle - a začali outsourcing práce do pracovních obchodů v Kalifornii.

Kaplan si vzpomíná na práci v těchto digitálních obchodech v devadesátých letech minulého století, naprosto spokojený s penězi peněz, které on dělal pro své vzácné zkušenosti.

„V té době se odbory sešli, byl jsem jeden z mnoha, kteří řekli:„ Na co to sakra potřebujeme? Děláme to dobře, “vzpomíná. „Argumentem pro to, že se můžete dostat do smluvního vztahu, když jste, se dostalo do hluchých uší. Postupem času, kdy výroba udržovala práci mimo unijní dohody tím, že je udržovala v ateliérech dodavatelů, bylo na unii, aby organizovala lidi v těchto ateliérech a zahrnula je do dohod. “

Nyní jsou umělci VFX mačkáni více než kdy jindy, a mimo Kalifornie nemají ani odborové ani pracovní zákony na jejich ochranu. Většina hlavních společností VFX - včetně WETA společnosti Peter Jackson, která je na Novém Zélandu, a MPC v Londýně - působí mimo Spojené státy, a proto jsou obsazena mimo typické pracovní zákony Hollywoodu.

VFX umělci a animátoři často skončí přemístěním tam, kde najdou práci, což jen přispívá k pocitu vysídlení a rozhořčení mezi posádkami (stejně jako místními občany, kteří tyto pobídky ne vždy dokáží být dobrou investicí). Protesty na Oscarech v roce 2014 měly upozornit na problematiku dotací a mimopracovních umělců VFX; firma, která získala Oscara za vizuální efekty v Pí a jeho život ta noc před několika týdny zbankrotovala.

"Zneužívané posádky v animaci nejsou vůbec neobvyklé, to se děje po celou dobu," říká Hulett. „Ve VFX se to stává hodně. To neznamená, že lidé nedělají dobré peníze, ale pracují sedm dní v týdnu, 14 hodin denně, a tak jejich hodinová úroveň není tak vysoká. Místo toho, abyste posuzovali 40 hodin týdně, díváte se na 80 až 90 hodin týdně. “

Vzhledem k tomu, že poptávka po obsahu pokračuje, nedojde k nedostatku pracovních míst pro talentované animátory a efektové profesionály. Pokud však dotace také přetrvávají a pracovní zákony se nemění, je těžké předpovědět, že se věci dostanou mnohem lépe pro animátory a pracovníky VFX - a ne každý článek anonymní komentáře dostane tolik pozornosti jako ten, který vyrazil Klobása strana zuřivost.