Videohry Umělec Luigi Guatieri je Ztracené civilizace jsou barevné a zlověstné

Bostonský ilustrátor Luigi Guatieri navrhl umělecká díla a pohlcující prostředí pro několik nezávislých videoher založených na fantazii a sci-fi. Některé hry, včetně Počítání království, jsou uváděny na trh pro děti a jiní sdělují tmu, která je nejlépe prozkoumána dospělými hráči.

Guatieriho spříznění s jasnými barvami a texturou je zřejmé. Našel jsem ho prostřednictvím Bostonské komunity pro vývoj her a my jsme si povídali o e-mailu o jeho konceptu umění.

Zbožňuji vaše prostředí série, zejména, že 3D modelované budovy. Přemýšlíte o architektonické struktuře hodně, když vytváříte?

Naštěstí jsem stručně studoval architekturu na Victoria University ve Wellingtonu na Novém Zélandu, než jsem se rozhodl, že to není pro mě. Také známý jako: Nedělal jsem dost dobře, abych se dostal do druhého ročníku.

Kdykoliv navrhuji umělé prostory, přemýšlím zpět ke svým studiím, abych pomohl inspirovat mé myšlenky a přidal potřebné detaily, abych mohl své struktury vizuálně posunout. Nedávno jsem skočil do 3D, což jen umocnilo mé chápání architektonického prostoru.

Všiml jsem si, že jste pracovala na pár indie hrách. Co je to estetika nezávislých her, které vás inspirují?

Když jsem se poprvé dozvěděl, že nezávislé hry jsou ještě jedna věc, asi před osmi lety Prýmek Jonathan Blow byl propuštěn. Nejen, že má téměř bezkonkurenční herní design, ale umělecky inspirující způsoby, které jsem do té doby ve hrách nezažil. Používání impresionistických obrazů a nádherně měkké hudby mi právě vyrazilo do hlavy.

Když jsem se díval do projektu, byl jsem ohromen tím, že jsem zjistil, že nejenže není spojen s žádnou významnou společností, ale že byl vyroben tak malým týmem. Měli vizi a poselství a sdělovali to prostřednictvím hry, jako by to udělal malíř. Toto poznání, že videohry nemusely být obrovské, přerostlé monstrum ultrafialového seskupení svinstvo otevřelo oči novému světu.

Hry by mohly a měly být něco víc než jen střelci a trope-ridden středověké fantasy RPG. Od té doby jsem se nejprve pustil do nezávislé herní scény a je to skoro vše, co jsem si snil. Celé odvětví se hemží děsivě inteligentními designéry a umělci, kteří si sami hrají hlasy prostřednictvím her, a já v tom všem nemůžu pomoct najít inspiraci.

vím Počítání království, jedna z her, pro kterou jste navrhli, je prodávána pro děti. Vaše umění často používá jasné barvy a zaoblené tvary - myslíte si, že vaše snímky jsou dětské nebo přátelské k dětem, nebo že se jedná pouze o demografickou osobu, která vaše práci bere?

Před lety, kdy jsem začal vážně začínat kreslit, jsem se bál barvy. Já bych se držel temného, ​​většinou pera a inkoustu, kresby, protože barva byla děsivá a barva byla složitá. Nakonec jsem se rozhodl, že je dost a čelím mému strachu, zkoumání barvy.

Teď už toho nemohu dostat dost, mám ráda barvu a někdy i všechno, na co myslím, když začínám ilustrovat, nebo dokonce celou hru. Váš předpoklad je správný: zdá se, že je to trh, který má mou práci. Nikdy jsem se nesnažil dělat více umění přátelského k dětem, ale pokud můj styl pracuje s tímto žánrem, pak jsem za to všechno.

Jsem velkým fanouškem kontrastní dětské barvy a designu s vyspělejšími motivy, které dávají zprávě určitou skutečnou sílu. Filmy jako Panův labyrint a Děsivý jsou to skvělé příklady.

Jste jasně schopni pracovat v umění digitálního stylu, nebo pomocí estetiky, která se zdá být ručně kreslená. Jak se rozhodnete, který pohled použít?

Jsem ten typ umělce, který prostřednictvím hlasového úkolu najde hlas a styl. Mnozí z mých úspěšných přátel mají úžasný umělecký styl, který zvládli a vyhledali si ho. Vzal jsem si jinou cestu, v níž jsem psal svůj styl, aby odpovídal tomu, co je třeba udělat.

Pro hry to zcela záleží na typu hry, kterou vytvářím. Pro Počítání království, Očividně jsem šel na estetičtější pro dítě, které je na rozdíl od romantismu inspirovaného sci-fi kulisami Elegy pro Mrtvý svět. Snažím se najít emoce a pocit, který herní návrháři chtějí vyjádřit a pak pracovat odtud.

„Já jsem člověk“ je tak smutné. Myslím, že je to můj oblíbený charakter. Co se s tím robotem děje - kdo si myslí, že má označení? Udělal to sám?

Wow! Vybrali jste starý design. Do tohoto robota je přitahováno mnoho lidí, myslím, že je to proto, že vypráví příběh. Vždy jsem byl fascinován myšlenkou post-humanismu, nesmrtelnosti a umělé inteligence.

Existuje tolik filosofických překážek, které musí lidé překonat, aby pochopili některou z těchto potenciálních budoucností a po silnici budou rány. Tento robot je jedním z těch rán. Možná, že to bylo svědomí přenesené do umělého bytí, nebo možná jsou to umělá inteligence navždy protestující proti zotročení svého druhu pro lidské použití. Je to rezavá příroda, která k tomuto poselství přispívá, zanedbávání této postavy se postavilo do opozice proti tomu, za čím stojí.

Byl jsem nadšený, když jsem viděl, že jste nakreslili Gimliho a Peppermint Butlera, kterého mám na svém notebooku jako nálepku. Jaké postavy jsou pro vás zajímavé, vizuálně? Jak jste se rozhodli nakreslit ty kluky?

No, fanouškovské umění je zajímavé téma samo o sobě. Pro tyto dva, řekněme, že jsem obrovský fanoušek jejich příslušných světů. Přečetl jsem si téměř všechno, co Tolkien vydal (s výjimkou vícenásobného svazku „Dějiny Střední Země“, žádný nápad, jak to může někdo projít) a sledoval jsem každou epizodu Dobrodružství čas.

Pokud jde o Gimliho, vždycky jsem byl fascinován trpaslíky v Tolkienově tradici a je jedním z mých nejoblíbenějších postav z knižního seriálu. Zajímavým případem je také Peppermint Butler, mám rád, jak má jeho postava tak temnou minulost v kontrastu s obecně šťastným světem Ooo. Co ten chlap udělal, aby mu smrt dlužila laskavost?

Jak se cítíte o sci-fi a fantasy snímky? Existují nějaké příklady velkého umění, které vás baví?

Sci-fi i fantazie jsou jak velkými projevy ideálů, tak okolností doby, ve které byly vytvořeny, a díky tomu jsou fascinující pro výzkum z různých časových období. Padesátá léta viděla amoický věk a skrze něj naději pro lidstvo prozkoumat vesmír. Dnes chápeme, že věci nejsou tak snadné a svět by dokonce mohl potřebovat tlačítko pro resetování, které by zrušilo problémy, které lidé způsobili, což vede k mnoha postapokalyptickým obrazům, které máme dnes.

Jsem velkým fanouškem sci-fi ilustrátorů, jako jsou Moebius a Ralph McQuarrie, oba, kteří používají fantastické obrazy, ale s uvažovaným omezením.

Osobně se mi zdá, že v těchto dnech je příliš mnoho fantasy obrazů příliš složitých a příliš nadměrně zatížených detaily a jakýkoli výraz nebo zpráva je ztracena v hluku. To je opět můj osobní vkus.

Umělci, jako je McQuarrie a Moebius, se pokoušejí o to, aby se jejich obrazy staly ikoničtějšími díky jednodušším a geometrickým vzorům, a díky tomuto myšlení se jejich obrazy stávají silnějšími.