Leigh Christie je vynálezce moderního dne a umělec a ty věci jsou stejné

Kariéra málokdy jde podle plánu. V Job Hacks se setkáváme s experty na postřehy, které kultivovali na cestě k vrcholu svého oboru.

název: Leigh Christie

Původní rodné město: Vancouver

Práce: Leigh Christie je moderním vynálezcem. On je známý pro co-vytvářet Mondo Spider, elektrický 1500 lb chůze vozidlo, a on co-založil eatART laboratoř ve Vancouveru, BC. Je držitelem tří patentů v oblasti energetiky, robotiky a dopravy - včetně skládací skateboardu. Založil také MistyWest Energy and Transport, společnost zabývající se výrobou a designem výrobků ve Vancouveru. Byl uveden v dokumentu Generace Proč.

Zapojujete se do hnutí Maker. Pověz mi o tom trochu.

V mnoha ohledech to začalo s Survival Research Lab, která je uměleckým kolektivem založeným mimo Kalifornii. Bylo tam spousta lidí, kteří dělali věci pro Burning Man.To je opravdu to, co lidi upoutalo: Tato křižovatka mezi strojírenstvím a festivalem Burning Man.

Jakmile se lidé dostali k tomuto spojení, od té doby to bylo ve velkém měřítku tvorba věcí, která nakonec skončila jako umění. Zda-li oni byly umění nebo ne, je irelevantní. Lidé je prostě milovali, aby je udělali, a ukázali jim na hořícího muže. Nakonec si Maker Faire uvědomil, že „pokud si všechny tyto obrovské sochy a strojní stroje přivezeme na Maker Faire, přijde na ně více lidí a udělá větší, lepší titulky.“ Než jste to věděli, bylo to pro lidi přirozené. komunitu Burning Man jít do Maker Faire a naopak.

Už jste byli v zařízení Burning Man?

Tento nadcházející rok bude mým devátým.

A jak jste se poprvé zapojil do kultury výrobce?

Nebudu lhát, hnutí tvůrce mě trochu chytilo za stráže. Dělala jsem inženýrství a dělala jsem matematiku a fyziku a vědu a budovala a dělala věci s využitím svých technických dovedností a byla jsem poněkud v úžasu strojníků a dřevařů a instalatérů a elektrikářů - obchodníků, kteří byli odborníky na výrobu věcí. Byl jsem inženýr, který se snažil dělat věci jako profesionální zhotovitel. Pomalu, ale jistě jsem našel víc a víc lidí, aby se mnou dělali věci, kteří byli mnohem lepší než já. Tento model strojírenství, designu, kreativity, umění, práce s odbornými staviteli se necítil jako hnutí Maker. Když čtete časopis nebo jste ho viděli on-line, narazilo se na něj jako na otce s dětmi, kteří dělají mýdlové krabice. To samozřejmě není to, co je teď, ale před mnoha lety by to byl první dojem, který by někteří lidé mohli dostat. Nedívala jsem se na to dost dobře. V důsledku toho jsem byl slepý.

Nyní je hnutí výrobce výrobcem špičkových technologií. Mnoho začínajících společností začalo s některými jejich prvními ukázkami v Maker Faire. Moje nedorozumění nebylo způsobeno mou arogancí. Trochu z toho napětí mezi profesionály a amatéry, ale to není to, co to bylo pro mě. Bylo to jen zásadní nepochopení síly umožnit mnohem více lidem, aby dělaly věci od nuly - budovat věci a pak využívat toho, aby věci v tomto novém odvětví tlačily dopředu.

Pokud jste se mě před deseti lety zeptali: „Co je to nejlepší, co bychom mohli udělat, abychom posunuli severoamerický průmysl vpřed v oblasti inovací,“ rád bych si myslel, že bych řekl „vzdělávání a umožnění mladým lidem kriticky přemýšlet a inovovat a dělat věci, “ale nemyslím si, že jsem to tehdy pochopil. Dale Doherty to udělal.

Všichni lidé kolem Maker Faire to pochopili před všemi ostatními. Výsledkem je, že pohyb výrobce je pravděpodobně jedním z nejsilnějších, měnících se pohybů, které máme nyní v Severní Americe.

Řekl byste, že jste z toho udělal kariéru?

Začal jsem dělat kariéru mimo inženýrství a pak jsem začal dělat kariéru mimo umění. Na chvíli jsem byl profesionálním DJem. Byla to legrace, ale hlavním důvodem, proč jsem to dělal, bylo to, že miluju hudbu a já jsem ráda sbližovala velké lidi ve stejné místnosti. Zároveň jsem se vyvíjel v trochu umělce. Dodnes neidentifikuji čistě termín „umělec“, ale učinil jsem velké kroky k tomu, abych dělal věci, které se podobají umění. Čím víc jsem to udělal, tím méně jsem se cítil jako inženýr.

Pak jsem směřoval k podnikání. Šlo o inženýra, umělce, podnikatele. Narazil jsem na křižovatku, kde jsem byl rád: „Nevím, co jsem, nevím, co mám dělat. Moje kariéra je super matoucí a mám problémy s identifikací. “

Byl jsem ve svých třiceti a rozhodl jsem se vrátit do školy. Šel jsem na MIT prostřednictvím uměleckého programu ACT - Art Culture and Technology. Je postaven ve stejné budově jako program Media Lab. Moje studio bylo přímo nad CBA strojírnou nebo laboratoří CBA. To je centrální Maker. Kdokoli, kdo má k tomu přístup, může dělat cokoliv. Byl jsem v tom tlustém dva roky.

Bylo to opravdu zpátky do MIT, která mě přivedla do celého kruhu a uvědomila jsem si, že jsem především vynálezce. Jsem tvůrce věcí. To neznamená, že to musím udělat. Nejdřív bych se nevolal jako výrobce. V mnoha případech vytvářím věci na papíře, na počítači, možná i v softwaru, a pak ji někdo jiný implementuje.

V mnoha případech najímám odborníky, aby mi pomohli s realizací věcí. Kdyby tomu tak nebylo, neudělala bych ani čtvrtinu toho, co jsem dokázala. Spousta umělců je docela nečestná, jak dělají své umění. Je opravdu běžné, že umělci vlastně mají za sebou týmy lidí, kteří pro ně dělají umění a nechtějí mu ukazovat člověka za oponou, protože si myslí, že to odnáší z uměleckého díla.

Pro sebe je to naopak. Chci se chlubit každým členem týmu a říci světu, jak velké jsou. Je to mnohem zajímavější, než předstírat, že žijeme ve světě, kde každý Thomas Edison udělal všechno sám.

Myslíte si, že potřebujete tým, který bude moderním vynálezcem? Můžete to udělat sám?

Myslím, že můžete. Takové lidi opravdu znám. Jsem v jejich úžasu. Je tu spousta neschválených hrdinů. Jeden člověk, který přijde na mysl, je zakladatelem společnosti s názvem Grim Technologies ve Vancouveru. Jmenuje se Justin Lemire-Elmore. Je to jeden z těch kluků, kteří mohou vymýšlet věci a trávit dlouhé hodiny v tomto stavu. Ve stavu proudění jste tak soustředěný, že je téměř jako meditace. Nejen na konstrukční straně, ale na skutečné straně výroby. To stále drží místo v naší společnosti, tento druh oslava individuálního génia. Myslím, že by Ayn Rand tuto osobu nazvala Uber Manem.

Ta oslava je pořád tam. Téměř si připisujeme nadpřirozené síly jednotlivcům, protože tak může inženýr, vědec nebo fyzik - v kulturním smyslu - soutěžit s rockovou hvězdou, hercem, režisérem a politikem. Byl to způsob, jak oslavovat vědy a průmysl lidského pokroku a brát tyto STEM rockové hvězdy - vědu, technologii, strojírenství, matematiku - a dávat je na podstavci. Pak by příběhy kolem těchto jedinců rostly, protože by jim lidé dali více kreditu než to, co si skutečně zasloužili nebo dosáhli.

Můj přístup je opak. Pokud chcete změnit svět, nesnažte se být show pro jednoho muže. Je dobré být tvrdý a super zaměřený, ale snažte se kolem sebe nabírat skvělé lidi a dávat kredity, které jsou splatné. Vidím spoustu toho, co se odehrává v rámci startupů, hnutí výrobce a komunity open source, která je nesmírně inspirativní. Justin je jeden z příkladů lidí, kteří by mohli být tak snadno. Ten mýtický člověk.

Je tu několik umělců v New Yorku, kteří mají tento zajímavý styl, který je jako nonchalant styl tvůrce. Dělat něco, co je esteticky konzistentní od předmětu k objektu; krásné v jeho vlastní pravý, ale když se na to podíváte trochu moc blízko, vidíte praskliny a zdá se, a tak. Michel Gondry je tento umělec, který natočil film Věda spánku. Vyrobí spoustu věcí z papírového masa. Má drsný styl, vypadá to jako diorama styl, styl projektu střední školy.

To jsou lidé, kteří mě inspirují. Je ironií, že jsem si v mé kariéře vybral radikálně odlišnou cestu, a to je pokusit se vymyslet ty nejbláznivější nápady, které bych mohl vymyslet - nejúžasnější věci, které bych mohl udělat - a pak najít finanční a mozkové zdroje, které jsem aby se tyto věci staly. Na rozdíl od filmového producenta nebo začínajícího podnikatele. Až na to, že se tak stane, dělám ty věci uvnitř korporace.

Na čem jste nedávno pracoval?

V současné době pracuji ve společnosti Isobar. Provozuji laboratoř s pěti místy v Severní Americe. Je to distribuovaná laboratoř nazvaná NowLab. Mým úkolem je přijít s skvělými nápady a pak najmout tolik lidí v Isobaru, aby na těchto projektech pracovali. Pak samozřejmě vybudovat laboratoře sami, abychom mohli dělat více věcí v laboratořích. Také workshopy, brainstormingové sezení, hackathony, které se nakonec snaží vzít práci, která vychází z laboratoře, a aplikovat ji do divočiny s klienty jako kampaně nebo komerční aktivity. Cílem NowLabu je inovovat inovativní řešení, která přímo či nepřímo podporují naše klienty.

Projekty, na kterých právě teď pracuji a jsem nadšená, jeden z nich se jmenuje Project White Cane. Je to elektronická hůlka pro nevidomé, kromě toho, že to nevypadá jako hůlka. Je to platforma nazvaná Google Tango, která má na sobě skener. Když jdete kolem, detekuje kolem vás zdi a židle. Pípá a klikne a řekne vám, co je kolem vás. Můžete se poučit z pocitu a zvuku, co je ve vašem prostředí. Na rozdíl od netopýra. V tomto případě využívá strukturované světlo nebo 3D kamerový senzor na přední straně.

Co si myslíte, že hnutí Maker bude vypadat za 20 let?

Řeknu vám, jak mám vypadat. Můj upřednostňovaný výsledek je ten, kde děti v věku šesti nebo sedmi let jsou docela slušné v kódování, jsou velmi plynulé ve více jazycích, dlouho předtím, než se naučí dovednosti, které dnes považujeme za mnohem základní. Rád bych si myslel, že pokud nechcete dělat věci, nemusíte. Takže pokud jste opravdu dobrý kodér nebo opravdu dobrý v počítačích, můžete říct robotu, co má dělat, a to udělá pro vás, nebo můžete 3D tiskárně sdělit, co má dělat a bude to pro vás dělat.

Myslím, že robotika a umělá inteligence jsou tak dobré, že výroba bude podobná jako u chleba od nuly. Nemusíte dělat chléb od nuly, můžete si koupit z obchodu nebo si koupit chléb, ale je to pořád opravdu zábavné. Důvodem, proč to toto hnutí oživuje, je spousta věcí, které milujeme, a které přesahují efektivitu průmyslové produktivity. Také si myslím, že proces tvorby věcí nás činí kreativnějšími. Když děláme věci, myslíme na lepší nápady. Myslím si, že hnutí tvůrce by mělo a bude pokračovat tak, jak je tomu nyní, ale s mnohem větší volitelností.

Mluvíte o umění.

Bude mnoho případů, kdy není žádný jiný důvod než čistá radost z toho. Tato možnost má tendenci vytvářet lepší umělce. Podívejte se například na DJs. Proč DJs používá vinyl? Protože to zní lépe, vypadá to lépe, vypadá to lépe. Když DJ již nemusel používat vinyl a stal se možností, pak se stal více uměleckou formou.