„Hardcore Henry“ a pět dalších filmových triků

Tento týden vidí vydání Hardcore Henry, akční film natočený úplně v první osobě. Viděli jsme film na letošním festivalu SXSW a přirovnali jsme ho k tomu, aby si někdo na 90 minut zahrál videohru. Film většinou selhává, protože jeho trik je poměrně rychlý. To je špatná věc, většinou proto, že bez ohledu na umělecký záměr je úkolem filmaře vyrábět filmy, které dostanou zadky na sedadlech, aby se vrátily investice jejich finančníků. Je to těžké prostředí, jak to udělat právě teď, s desítkami filmů soutěžit s vašimi. Je těžké vyniknout, takže studia lákají k využití filmových triků, aby vyvolaly zájem nudných filmových mas, aby je nalákaly do divadla.

Ten trik by se měl vyplatit, ať už je to zvuk „Sensurround“, který v roce 1974 otřásl diváky na svých místech Zemětřesení nebo zdánlivě single-take editace Alfreda Hitchcocka Lano, nebo dokonce vůbec první celovečerní mix živé akce a animace v Kdo zarámoval králíka Rogera. Zatímco ty, včetně Hardcore Henry, jsou některé z více do očí bijících příkladů vyprávění kaskadérské kousky, zde jsou některé další zvláště nezapomenutelné filmové triky.

5. * Mandarinka

Válka formátu je živá a dobře v těchto dnech, s cinephiles bojovat o vnímanou nadřazenost filmu a digitální. Obhájci bývalé chtějí zachovat nostalgickou posvátnost původního formátu, zatímco příznivci posledně jmenovaného se domnívají, že je to stejně umělecky a esteticky životaschopná forma, která je jednoduše jednodušší (a mnohem levnější). Příklad: film režiséra Seana Bakera 2015 Mandarinka, o transgender šlapka hledá její pasák na Štědrý den, který dostal lidi mluvit po jeho premiéře na 2015 Sundance Film Festival v části, protože to bylo zastřeleno úplně na iPhone.

Jiní filmaři se od té doby odvážili k natáčení na svých telefonech s vysokým rozlišením, ale Baker učinil první a možná nejsilnější případ, kdy je to životaschopné řešení pro filmaře s omezenými zdroji, kteří chtějí natočit film, ale nemají neoficiální vybavení, aby se je to realita.

4. Časový kód

Do roku 2000 americká nezávislá filmová scéna vyschla z post-tarantinské drsnosti, takže filmař Mike Figgis přišel na to, že je na čase najít nový přístup k žánru, který by ho znovu začal. Časový kód bylo v podstatě čtyři filmy-in-one, s obrazovkou rozdělenou do čtyř samostatných rámů. Akce v každém hrála v jediném POV viděl a slyšel současně.

To bralo kýčovité techniky dělené obrazovky režisérů jako Brian de Palma a vidět ve filmech sahat od The Boston Strangler k nadrženým thrillerům jako 1973 Zlý Wicked na zcela novou úroveň. Figgies to úplně přirovnaly k jinému médiu. "Vychází z hudební citlivosti," řekl Opatrovník „Je to opravdu smyčcové kvarteto, pokud o tom přemýšlíte. Celý film byl vlastně napsán na hudebním papíře, a to nejen jako způsob, jak to všechno vyložit, ale jako inspirační zařízení. “

Snímek s lehkými digitálními fotoaparáty, Figgis a obsazení - včetně herců jako Kyle MacLachlan, Saffron Burrows a Salma Hayek - natočili film v průběhu dvou týdnů. Většinou improvizované záběry byly nakonec editovány dohromady od 15, 90 minut. Svým způsobem dokonale reprezentoval ADD-přidané Y2K sledující publikum svědění dělat cokoliv, ale sledovat jeden film. Dáme $ 20 každému, kdo si vzpomene, o čem je vlastně ten film (sleduje boje skupiny otravných osobností LA, kteří se snaží natočit film), což jen pohání domov, že to byl nezapomenutelný trik.

3. Chlapectví

Tam, kde jeden nezapomenutelný trik selže, jiní skutečně uspějí. Filmový režisér založený na Austinu Richard Linklater je mistrem neplodného filmu s hangoutem s postavami, které jdou nebo jdou po okolí a mluví, zatímco se učí o každodenním životě. Linklater to zkoumal ve filmech Flákač, Omámený a zmatený, Probuzení života, Před trilogie a jeho nejnovější film, Každý chce některé. Režisér však tuto estetiku rozšířil až do extrému v roce 2014 Chlapectví nebo bychom měli říci rok 2002 Chlapectví ?

Linklaterův film o vyrůstání sledovaného herce Ellara Coltranaho jako jeho filmového protějšku jménem Mason za 12 let. Linklater a soubor herců, včetně Ethana Hawkeho jako Masonova otce a Patricie Arquetteové jako jeho matky, by se každý rok od roku 2002 do roku 2014 znovu zúčastnili natáčení částí příběhu bez scénáře, který pokračoval až po dokončení předešlého ročníku. Byl to film, který doslova ukázal pokrok času, a bylo to velké řešení, které bylo připraveno udělat pro společnost Linklater obrovský úspěch.Místo toho to bylo zastíněno u 87. ceny akademie dalším nápaditým filmem, t Birdman, film, který byl zastřelen, aby vypadal jako jediná věc.

2. Jazzový zpěvák

Filmový artform bereme za samozřejmost natolik, že pro současné publikum je snadné zapomenout, že lidé, kteří mluví ve filmech, jsou velmi velkým problémem a velmi velkým trikem. Zatímco ne první film se zvukem, 1927 je “talkie” průkopník Jazzový zpěvák, hrát Al Jolson v naprosto cringe-vyvolávat příklad používání blackface, byl první rys s plně synchronizovaným zvukem a dialogem.

Body za to, že jsou průkopnickým filmem, jsou diskvalifikovány za rasismus. Také to není moc dobré.

Recenzent v publikaci nazvané Vystavovatel Herald v té době řekl, že je to „sotva film. Mělo by to být vhodně označeno jako rozšířený záznam Vitaphone Al Jolsona za půl tuctu písní. “Samson Raphaelson, autor, na jehož filmu byl film založen, rozhodně nebyl ani fanouškem. Řekl: „V produkci nebyl vůbec žádný talent… Jolson je mizerná hvězda. Je to ne-herec … Bylo to trapné. Strašný obraz. Viděl jsem velmi málo. “

Tyto „talkie“ obrázky rozhodně nemají budoucnost.

1. Avatar

Nejzábavnější film je také nejvyšší grossing film všech dob. Hodně jako Jazzový zpěvák Přechod paradigmatu měnícího se na zvuk, spisovatel / režisér James Cameron Avatar pomohl uvést poslední trhák moderního trháku ve 3D. Zatímco 3D filmy jsou stejně staré jako filmové hororové filmy z 50. let, Avatar Spoléhání se na svůj pohlcující trojrozměrný svět z něj učinilo nezbytný filmový zážitek v divadle, ale smíchovou karikaturu, když byl v podstatě sledován kdekoli jinde.

Pro Camerona, který použil své vlastní peníze na vývoj 3D technologie, ale stálo to za to, aby vytvořil svůj mimozemský svět již více než deset let poté, co přišel s nápadem na film v polovině 90. let. Zatímco jeho Pocahontas s gigantickou modrou kočkou mimozemšťan příběh byl nadbytečný vzít na starý příběh, jeho trojrozměrné dozvuky jsou ještě cítil dnes.