Hudba umožňuje lidem komunikovat napříč kulturami, říká nová studie

Nádherná webová stránka Radio Garden, která byla zahájena v roce 2016, umožňuje uživatelům točit na světě a naladit některý z tisíců rozhlasových stanic vysílajících po celém světě z USA do Ghany na Nový Zéland. To bylo vytvořeno pomoci posluchačům se připojit k vzdáleným kulturám, jehož hudba, v mnoha případech, zní úplně odlišný od toho, co by se dalo použít. Ale podle nového výzkumu z psychologů Harvardské univerzity nabídnou i ty nejvzdálenější rozhlasové stanice něco známého, bez ohledu na to, kdo - nebo kde - posluchač je.

Publikování jejich studia v časopise Současná biologie ve čtvrtek vědci Manvir Singh, Ph.D. a Sam Mehr, Ph.D., uvádějí, že veškerá hudba, bez ohledu na to, odkud pochází, sdílí základní vlastnosti, které signalizují druh písně to je - zda to je určeno pro posluchače tančit, relaxovat, nebo se zamilovat do. To je důvod, proč Singh vysvětlil v e-mailu Inverzní lidé, kteří se účastnili jejich experimentů, byli schopni identifikovat milostné písně, taneční písně a léčivé písně, i když tyto písně pocházely z kultur, o nichž nic nevěděly.

„Z těchto zjištění můžeme vyvodit, že po celém světě můžete hrát určité hudební podněty a očekáváme, že lidé budou tančit; podobně, velmi podobný soubor hudebních podnětů může být používán dostat děti k usínání přes obrovsky-divergující lidské populace, ”on říkal.

To může být těžké uvěřit, zvažovat jak různá píseň jako tato Ainu Lullaby od Hokkaido, Japonsko, zní ve srovnání s Highland skotskou milostnou písní od Castlebay, Barra, vystupoval dole.

V experimentech týmu, ve kterých měli účastníci možnost poslouchat úryvky z tradičních písní různých lovců-sběračů, pastevců a živobytných zemědělských společností po celém světě, byli lidé schopni rozlišovat typy písní na základě zvuku samotného. V první části experimentu bylo 750 uživatelů internetu ze 60 různých zemí, kteří hodnotili 14sekundové zvukové kousky z těchto písniček, spolehlivě schopno zhodnotit, zda je píseň určena k tanci, zklidnění dítěte, léčení nemoci, vyjádření lásky, smutku. mrtvých, nebo vyprávění příběhu.

Následný experiment měl za cíl zjistit, jak přesně byli lidé schopni zachytit funkce těchto písní.Jak Singh vysvětluje, experiment zahrnoval požádání 1000 účastníků z Indie nebo USA, aby znovu naslouchali úryvkům písní a pokusili se identifikovat nejen píseň „funkci“, ale také různé kontextové a subjektivní prvky v nich, jako je pohlaví a číslo. zpěváků; melodická a rytmická složitost skladby; a jeho úroveň vzrušení, jeho valence a její příjemnost. Myšlenka spočívala v tom, že některé kombinace těchto prvků tvoří určitý základní „vzorec“ pro určitý typ písně.

Pro některé typy písní byla hypotéza správná. „Ukolébavky se zdají mít méně zpěváků než jiné písně, méně nástrojů, nižší melodickou složitost, nižší rytmickou složitost, pomalejší tempo, méně stabilní rytmus, nižší vzrušení (vzrušující ness), nižší valenci (happy-ness) a nižší příjemnost, “Říká Singh. „Taneční písně mimochodem ukazují u všech těchto funkcí opačný trend (např. Více zpěváků, více nástrojů, melodičtější a rytmická složitost atd.).

Nemohli však opravdu přijít na to, co definují léčivé písně nebo milostné písně, přestože tyto typy písní byly také identifikovatelné. Podrobnější analýzy vlastností těchto typů písní, jak říká Singh, již probíhají.

Myšlenka, že píseň může být odtržena od kultury svého původu a zeměpisu a stále vyvolává stejné pocity v posluchačech po celém světě, naznačuje, že se využívá v nějaké základní části lidské přirozenosti, kterou sdílíme. Ať už je to něco psychologického nebo něco více elementárního, jako je naše fyziologie, nicméně zůstává otevřenou otázkou, kterou výzkumníci stále zvažují.

„Zdá se, že je nejspolehlivější, že tyto podobnosti jsou způsobeny našimi sdílenými psychologiemi, které jsou založeny na společných rysech v neurofyziologii,“ říká Singh, ačkoliv poznamenává, že pro tyto sdílené reakce skutečně nemáme vysvětlení z evolučního hlediska.

I když je dosud nemůžeme plně pochopit, v závěrech se vrhá světlo na to, proč, pokud trávíte dostatek času poslechem světové hudby, v Radio Garden nebo jinde, můžete mít pocit, že se pop music všude sbližuje. Pokud existují prvky hudby, které všeobecně vyvolávají stejnou odezvu, pak má smysl, aby producent (nebo dokonce robot) mohl tyto prvky do nové písničky identifikovat a záměrně začlenit, aby se pokusil oslovit širší publikum.

„Zdá se, že pokud chcete vytvořit píseň, která bude lidi tančit po celém světě, tento druh výzkumu pomůže identifikovat ty společné jmenovatele, kteří by měli zapálit lidi všude,“ říká Singh.

Jak již upozorňuje, vidíme to v současné hudbě; s umělci míchat a remixovat prvky z žánrů jako pestrý jako Bollywood, undergroundový dancehall a indie pop, aby se dosáhlo „jednotného cíle, jak přimět lidi, aby ho milovali“.

Je to jen dohad, ale Singh říká, že by nebyl překvapen, kdyby „současná popová hudba, zejména pro tanec, neporazila ty rysy, které fungují nejlépe, aby našly mozek a udělaly z nás úsměv a pohyb.“

"To je recept na budování hackerů, potěšující hudby."