Paul Klee: 5 obrazů, které ukazují jeho mistrovství tvorby jednoduchého komplexu

Renovovaný abstraktní umělec Paul Klee žil a dýchal tvořivost. Byl synem německého učitele hudby a švýcarské zpěvačky, byl dokonalým houslistou v symfonickém orchestru, než zanechal stopu na kubismu, surrealizmu a expresionistických stylech umění. Úterý, Google oslavil své příčné příspěvky do světa umění s Google Doodle.

Kleeovo pozadí v hudebním umění mu poskytlo jedinečnou schopnost vtáhnout do minimalistických tvarů, které použil ve své tvorbě, aby se ujal života. Jeho použití barev v jeho dílech dává divákům pocit nastavení, teploty, nálady. Zatímco jeho jedinečné kombinace zjednodušujících forem vytvářejí závěrečné dílo, které je více než jen součtem jeho částí.

Historik Rosie Rockel, který vystoupil během výstavy ArtFund (viz klip výše) o výstavě Klee 2014 v londýnské galerii Tate Modern, popisuje Kleeův styl „použití obdélníků jako základního stavebního bloku, který kombinoval jako hudební noty, aby vytvořil harmonii barvy."

Zde je pět z jeho nejslavnějších skladeb, které dokládají zjednodušující styl, který je stále slavný 139 let po jeho narození.

5. Paul Klee: „Červený most“ (1928)

Úterní čmáranice Google je riffem na Kleeově malbě „Červený most“ z roku 1928, kde reimagoval oblouky, mosty, věže a věže klasické evropské architektury jako řadu obdélníků, trojúhelníků a kruhů.

Kleeova práce je definována jeho podpisovou metodou přijímání často složitých předmětů - jako je lidská tvář, města a zvířata - a jejich rozbíjení do jejich nejjednodušší podoby, to vše při současném objasnění toho, co zobrazuje.

4. Paul Klee: „Senecio“ (1922)

Senecio latinské slovo pro „starého muže“ je jedním z nejuznávanějších obrazů Klee, a to díky jeho živým barvám a kreativnímu použití jednoduchých geometrických tvarů. Spojuje trojúhelníky, obdélníky a kruhy, aby vzbudil dojem, že si muž, který si je představoval, zvedá obočí, zatímco odlišné oddělení barev oživuje jinak neživé tvary.

Klee produkoval stovky portrétů během jeho plodné kariéry a často experimentoval s jeho stylem. Jeho práce se pohybovala od tužkových kreseb, barevných šplouchání nebo akvarelů. Barevná a tvarová technika používaná v „Senecio“ by však ve své pozdější práci pokračovala.

3. Paul Klee: „Hrad a slunce“ (1928)

„Hrad a slunce“ je dokonalým příkladem toho, jak rozmístění geometrických vzorů a použití jasných barev Klee experimentovalo v „Senecio“ o šest let později. Tím, že primárně používá obdélníky a trojúhelníky, vytvoří teplou městskou scénu osvětlenou sluncem, které visí v pravém horním rohu obrazu.

„Senecio“ měl mírně zmatené barevné odlišnosti, ale zde se Klee rozhodl pro mnohem tvrdší linie, aby vytvořil pocit hloubky při použití dvojrozměrných tvarů. Komplexně obnovil složitost města s použitím nejjednodušších forem, které měl k dispozici.

2. Paul Klee: „Kočka a pták“ (1928)

Ve stejném roce Klee vyrobil ještě jeden z jeho nejznámějších kousků, „Kočka a pták“. Tento obraz je zpětným odkazem na barevné a geometrické techniky, které použil v „Senecio“, přičemž byl jasně odlišen od „hradu a slunce“.

Klee zachycuje časté kočky v přírodě, když si na hlavu pohrává s ptákem. Obě zvířata jsou abstraktně znázorněna pomocí stejných geometrických vzorů jako „Senecio“, ale lze je snadno rozeznat díky rozdělení barev, které vytvořil pomocí oleje a inkoustu.

1. Paul Klee: „Twittering Machine“ (1922)

Zatímco se výrazně liší od výše zmíněných děl „Twittering Machine“, je to nejjasnější příklad hudebního pozadí Klee. Kus pojistky přírody a stroje. Mechaničtí ptáci stojí na vrcholu toho, co se zdá být jak prádelnou, tak klikou hudební skříňky.

Klee bez dechu zachycuje, jak se nástroje pokoušejí znovu vytvořit zvuk přírody pomocí lidského strojního zařízení symbolickým a mírně nepříjemným způsobem.