Hra a filmový skladatel Sage Lewis říká, že nikdo nepochopil psaní pro VR

Pro klasicky vycvičeného hudebníka Sage Lewis představuje technologie výzvu. Ačkoli jeho skladby se objevily v reklamách pro Google, Facebook a Nintendo, Lewis zůstane vytrvalý s akustickými zvuky. „Je tu něco o smyčcovém kvartetu a hlavních akustických nástrojích, které vyjadřují tolik emocí,“ říká po telefonu. „S elektronickou hudbou to nemůžete vyjádřit stejně.“

Ale možná to vymyslel. Na jihu jihozápadu, Lewis je nejnovější skóre - techno-drama Operátor v hlavní roli Martin Starr (Silicon Valley) a Mae Whitman a VR thriller Náhradník - řešit neustále se měnící chápání lidské interaktivity s průlomovou technologií. Tyto seismické posuny odrážejí Lewisova skóre, elektronika a akustika.

Režie Logan Kibens, Operátor následuje počítačový programátor, který staví zákaznickou službu bot pomocí své manželky jako šablonu před tím, než vezme obsedantní, destruktivní cestu postavenou na lásce. Náhradník Mezitím je to zkušenost VR z pohledu první osoby, která odhaluje problémové manželství. Nominován na cenu Interactive Innovation Award na festivalu, Náhradník „Problematizuje pojem fyzické přítomnosti a odráží… kulturní strach a utrpení v digitálním věku“.

Před festivalem Austin mluvil Lewis Inverzní a řekl nám, jak složil jeden ze skrytých drahokamů SXSW a jak jsou pravidla pro skládání VR stále psána.

Na letošním SXSW máte Operátor a Náhradník. Co mi můžete říct o svém chápání těchto dvou projektů?

Je to vzrušující, jsou to dva filmy, které jsou podobné ve svých příbězích, ale velmi rozdílné ve formě a způsobu, jakým zažívají. Oba mají co do činění s technologií, vztahem a jak zasahují do skutečných vztahů v našich osobních životech. Jsou to umělá inteligence a kam jdeme do budoucna.

Technologie a lidské vztahy jsou populární témata, doložená v podobných věcech Její a Černé zrcadlo. Jak jste se přiblížili svému skóre Operátor ?

Technologie zprostředkovává naši komunikaci stále více a více, ale tam, kde bychom mohli jít, jsou naše vztahy s jinými lidmi, ale s algoritmem. Na těchto tématech bylo zábavné pracovat hudebně, partitura má komorní soubor s smyčcovým kvartetem, klavírem, akustickou kytarou, bicí soupravou a perkusí. Pak je tu celá elektronická strana, každý elektronický přístroj mapuje přímo na druhou akustickou. Znovu jsme je vytvořili modulárním syntezátorem. To vytvořilo skóre, které dokázalo tyto emoce vyjádřit elektronicky.

Vzhledem k tomu, jak jsou tyto filmy tak zásadně o technologii, proč jste zahrnuli přirozené a klasické zvuky Operátor ?

Pro mě to bylo o dvou koexistujících světech, jednom virtuálním a jednom přirozeném, a jak jsou koexistovány v harmonii a konfliktu a bojují o stejný prostor. Bylo důležité mít kusy. Pokud máte proti sobě dvě věci, každý z nich je silnější. Elektronická hudba zní elektroničtěji, když je v kontextu akustické hudby. Kvalita něčeho, co je přirozené, může znít ještě přirozeněji, když ho nastavujete proti něčemu velmi nepřirozenému.

Jaká byla vaše oblíbená část Operátor skórovat?

Tam jsou některé krásné scény jezera Michigan, kde charakter, Joe, běží každý den. Měří jeho zdravotní údaje, jde do Michiganského jezera a vyfotí. Tam je scéna, kde byli jako: „Toto je jeden z nejdůležitějších kousků filmu. To je vše, Sage. “Hudba musela být taky jednoduchá, nebylo to s mnoha gesty. Bylo to jen pár minut z několika gest, která se dala snadno umístit a mohla vás opravdu zasáhnout do srdce. To bylo pro mě nejvíce vzrušující.

Jak skládáte subjektivní zážitek ve VR proti filmu Operátor ?

Je to vzrušující, protože nikdo nechápe, jak to udělat. Nikde si ho nemůžete prostudovat, ani se podívat na další projekty VR, abyste zjistili, co udělali, protože to ještě není dostupné. Je toho hodně. Máme k dispozici vlastní sluchátka s mikrofonem Oculus. Někdy jdeme na VR konference, abychom viděli jiný obsah, ale z větší části je to produkt, který ještě nenarazil na trh.

Co se týče videoher, na kterých jste pracovali - a také subjektivních technologických zkušeností?

V některých ohledech je to jako videohry, ale zkušenost je jiná. Náhradník Není to hra, nýbrž „interaktivní film“, který udělal opravdu dobrou práci, když zjistil nové území VR. Je to 12 minut dlouhé, je to sférický, spíše než 16x9 rám, ve kterém se nacházíte, kdekoli se podíváte, za vámi, nahoru, dolů, můžete chodit. Je to tento hybrid CG s kulovou kamerou, se skutečnými postavami. Ne avatary.

Když jdete kolem, některé z hudby celý čas využily k podpoře příběhu. Tento jiný typ se nachází v prostorech. Jdete-li do tohoto prostoru, uslyšíte to, ale pokud nejste, ne. Je mnoho, co musíte komunikovat, když jste ve filmu, abyste mohli příběh pracovat tak, aby lidé nezmeškali důležité části, ale ve VR nemáte nad uživatelem kontrolu. Uživatel může bloudit kdekoli.

Skóre ve VR pomáhá komunikovat emocionální oblouk, ať už věnují pozornost výkonu nebo ne. Musíte použít skóre, aby se věci daly dohromady, protože nemáte kontrolu. To je pro mě zajímavé, protože interně, v postavě, ve které se nacházíte, je psychologický thriller pro tuto postavu v jejich mysli a těle, ale ve vnějším světě to není. Lidé se pohybují a mluví, ne obyčejný thriller s akcí.

Úhly kamery ve filmech sdělují příběh a téma, které hudba zesiluje. Ve VR to vypadá, že hudba dělá vše.

Je těžké zjistit, že i když skládám, nemohu to zažít. Nemohu ho předvádět, protože nemůžete s náhlavní soupravou skládat. Ve filmu si ho můžete prohlédnout, vložit do hudby a znovu sledovat a mít spoustu lidí, kteří si spolu sednou a mluví o tom.

VR je vlastně podobné divadlu. Někteří lidé mají dobrá křesla, někteří lidé mají špatná místa. Dívají se na všechny úhly. Z hudebního hlediska víte, jak se věci budou synchronizovat. Nemusíte hádat, jak se budou cítit na pódiu, když na něm pracujete. Ve VR hádáte, představujete si to v mysli, materiály, na které odkazujete a které vám pomáhají informovat vás o tom, jak se věci mají na konci vypadat a cítit.

Nikdy to neskončilo. Jen se mění. Náhradník, právě jsme dokončili poslední aktualizaci. Pak na tom budeme dlouho pracovat na základě toho, co se naučíme. Věci jsou pomalejší, protože se spoléháte na programátory, věci se neustále rozkládají uvnitř systému. Je to tak jiné.

Jak dlouho si myslíte, že bude trvat, než skladatelé naleznou rytmus hudby ve VR?

Zjistit, jak psát hudbu pro VR bude trvat tak dlouho, jak zjistit další prvky. Myslím, že tři až pět let, než se začne dostávat do bodu, kdy funguje a je součástí života všech. V letošním roce bude VR směřovat na trh. Zlepšení prototypu bude pravděpodobně trvat roky a zjistit, jak vytvořit obsah, ale vidím, že se to děje kolem roku 2020, kdy je to dobře vyvinutá forma. Film trval také dlouho. Byly to skvělé filmy od začátku, Charlie Chaplin a podobné věci, ale vývoj této technologie trval dlouho až do svého zlatého věku. Jsme stále daleko od toho, ale teď se to děje. Začneme ho vidět letos. Je to vzrušující.