Hip-Hop Umělec Frank Waln Spits Rhymes Z Rezervace

Již se objevil ve společnosti Vocalo a MTV společnosti WBEZ Rebel Music, 26-rok-starý Sicangu Lakota rapper Frank Waln přináší jedinečnou značku hip-hop rámováno přes perspektivu muže Sicangu Lakota. Frank se s námi posadil, aby hovořil o své cestě z rezervace Rosebud v Jižní Dakotě, aby se objevil na MTV, vyráběl umění z domorodé perspektivy, a zůstal věrný svému příběhu.

Vyrostl jste v rezervaci Rosebud v Jižní Dakotě. Rezervace jsou navrženy tak, aby byly vzdálené a izolované geograficky a kulturně. Byli jste vystaveni spoustě hip-hopu?

Pro mou generaci to bylo. V poslední době jsem o tom hodně přemýšlel, zejména když jsem měl platformu, kterou mám teď, a také jsem získal mnohem větší porozumění mezi černochy a domorodými lidmi a černými indiány. Snažím se opravdu přemýšlet o tom, proč hip-hop tolik rezonoval, s množstvím Native z mé rezervace. Naši rodiče vyrůstali na zemi a na skále, ale moje generace - já, všichni moji bratranci - poslouchali hip-hop.

Při pohledu na mé vlastní zkušenosti byla velká část remízy reprezentací. V té době jsme neměli nikoho, na televizi jsme se nemohli dívat. Domorodci, které jsme viděli v televizi, byli tak stereotypní, tak vytvořeni bílým pohledem, uviděli jsme na tom a podívali jsme se na sebe a na naše rodiny a říkali: "To nejsem já, to nejsme my."

Když jsem poprvé začal poslouchat hip-hop - to bylo před internetem - hudba, kterou jsem konzumovala, prošla lidmi, které jsem znal. Moje starší bratranci poslouchali všechny druhy hip-hopu: věci ze západního pobřeží, věci z východního pobřeží, dokonce i věci z Houstonu, Texas, z nezávislých labelů. Ohlédnu se na to a přemýšlím, jak se k nám vůbec dostalo.

Jednou jsem začal poslouchat tu hudbu, o čem tito umělci hovoří, byly věci, na které jsem se mohl vztahovat. Vyrůstal jsem v chudé komunitě barev, ai když jsme byli izolovaní, bylo tam mnoho paralel. A tak jsme všichni táhli k těm příběhům a těm umělcům, protože to nás reprezentovalo mnohem víc než Hollywood, Indové, které jsme viděli v televizi, a všechny ty stereotypní kecy. Hip-hopová hudba byla blíže naší pravdě než cokoli jiného.

Kdo byli vaše hudební vlivy?

Jednalo se především o jednu píseň, Nas "One Mic", která mě opravdu nadchla při pomyšlení na to, že se jedná o hip-hop hudbu. Když jsem slyšel tu píseň, byl jsem jako „Člověk, chci to udělat. Chci udělat tento druh věcí. Chci mluvit tímto způsobem. “Připomínal svou komunitu, ale také říkal, že„ můžeme vytvořit změnu “a to bylo pro mě opravdu mocné. Outkast, také, protože oni dělali velmi čestnou hudbu, ne jen texty a bije, ale výroba.

A já jsem stále v hudbě, kterou moji rodiče poslouchali: Hank Williams, George Strait a Creedence Clearwater Revival. Stále poslouchám ta alba pro hudební inspiraci. Pravděpodobně můj největší vliv, pokud jde o hudbu a mluvení mé pravdy, je domorodý aktivista a básník jménem John Trudell. Jeho první album Tribal Voice přednášel poezii nad tradičními obřadními písněmi. Je to asi moje oblíbené album všech dob.

Jaký byl proces, jako jít z "Chci dělat tuto hudbu!"

Moje generace byla první generací, která mohla na naší rezervaci skutečně produkovat hudbu. Pocházíme z jedné z nejchudších zemí ve Spojených státech, takže zde nebyla žádná studia; nic nebylo. Ale když jsem byl na střední škole, největší škola na naší rezervaci dostala tento grant, který poskytl každému studentovi MacBook, který přišel s kopií GarageBand. Teď jsem nechodil na tuto střední školu a musel jsem ušetřit, abych si koupil svůj vlastní MacBook, ale kvůli tomuto grantu jste měl na rezervaci spoustu dětí, kteří poslouchali hip-hop a teď pro poprvé jsme mohli dělat rezervaci na rezervaci.

Stále jsme měli neuvěřitelně omezené zdroje, ale měli jsme GarageBand a mikrofon MacBook. Nemuseli jsme se dostat na rekordní dohodu, nebo jet pět hodin do nejbližšího nahrávacího studia a zaplatit studijní poplatky, které jsme neměli. Najednou, v časných 2000s, vy jste měli tento wellspring všech těchto mladých, domorodých hip-hopových umělců na Plains rezervacích, kteří mohli nyní dělat hudbu z domova poprvé.

Jakmile se sociální média rozrostla, dala nám platformu pro sdílení této hudby. Zpátky v den, jen abych se dostal do studia, buď jsi potřeboval gramofonovou desku, nebo někoho, kdo by ti mohl předat peníze nebo prostor k nahrání alba. A vydavatelé rekordů se rozhodně neuchýlili k výhradám k podpisu talentu. Takže se sociálními médii jsme byli schopni dostat mainstreamový vzhled bez ohledu na systémy, které pro nás nikdy neměly prostor.

Mluvili jsme o izolaci a to, co mnoho lidí nechápe, je, že když nás izolovali na výhradách, odřízli také mezioborovou komunikaci. Ve starých časech byla mezioborová komunikace tak důležitá. Lidé cestovali a migrovali; sdíleli znalosti, příběhy a umění. Další věc, kterou nám sociální média, mladí domorodí umělci, dala příležitost znovu spojit komunity, které byly pro naše umění důležité. Před všemi turné a MTV jsme mohli využít Facebook k propagaci výstav na našich rezervacích.

Je hudba, kterou děláte, blízká hudbě, kterou jste začali dělat na počátku dvacátých let, nebo prošla některými přechody?

Bylo to naprosto přechody a fáze. Když jsme začali dělat hudbu doma, bavili jsme se, chlape. Ohlédl jsem se zpět a jako umělec, i když ty první písně byly blbosti a to by mě přimělo k tomu, abych je musel poslouchat, já a moji přátelé a moji bratranci jsem měli tolik zábavy. Představte si to poprvé; můžete něco udělat, vytvořit něco. Dokonce jen slyšet svůj vlastní hlas. Být tam s mými přáteli a bratranci rapovat o hloupé hovno bylo opravdu vzrušující. Nikdy předtím jsme nic takového neměli, takže jsme psali tolik písní, kolik jen bylo možné, jen se bavili.

A pak jsem byl schopen ušetřit dost peněz na vybudování malého studia v suterénu mé sestřenice a vytvořil jsem skupinu s přáteli a rodinou. Byl jsem to já a můj mladší bratranec Colin, můj švagr Andre Easter, další bratranec Tom Schmidt a zpěvačka Kodi DeNoyer. Takže tam byl tento úžasný hodgepodge vlivů: Colin a já jsme byli rez děti, Andre je černý frajer, který vystupoval ve Virginii, než se odstěhoval do Rosebud, Tom, černý Native vojenský spratek, a Kodi, Lakota žena zpěvačka, vše přinášejí různé styly a perspektivy. Takže vracet se k vlivům, nahrávání s těmi lidmi rozhodně hrálo dnešní tvarování mého zvuku a stylu.

Než začala vaše hudba vycházet, byla jste studentka. Řekni mi o tom přechodu.

Hned na střední škole jsem dostal toto opravdu úžasné stipendium, stipendium Gates-Millenium, takže jsem měl tuto zlatou vstupenku na vysokou školu. Ani jsem si nemyslela, že půjdu na vysokou školu, dokud nedostanu stipendium. Tak jsem šel na Creighton University v Omaze, Nebraska na dva roky studoval pre-med. V té době jsem byl tak trochu poslouchající, co říkají všichni kolem mě. Odkud jsem, nechodí na vysokou školu spousta lidí, takže všichni byli jako „Frank, tohle je vaše šance. Být doktorem, být právníkem, vrať se a pomoz nám, pomoz svým lidem. “

Rozhodně jsem chtěl pomoci, rozhodně jsem chtěl být léčitelem pro sebe a svou komunitu a v té době jsem byl lékařem, jak to udělat. Tak jsem před dva roky udělal pre-med a já jsem vyhořel; Uvědomil jsem si, že lék není moje vášeň. Hudba byla, tak jsem se na rok vrátila do rezu a rozhodla jsem se, že všechno vložím do hudby a přijdu na to, jak bych ji mohla použít jako nástroj léčení a pomoci.

Po roce jsem se rozhodla vrátit do školy, na Columbia College v Chicagu, kde jsem nakonec získala titul. Začal jsem se mísit s dalšími barevnými umělci, kteří mi pomohli přesně pochopit, jak bych mohl použít hudbu jako způsob, jak nejen vyprávět svůj příběh, ale použít hudbu jako prostředek léčení. Ve skutečnosti to byl tento neuvěřitelný profesor, černoška jménem Claudette Roperová, první osoba, která mi ukázala, že můj příběh stojí za něco, a že má pravda je mocná. Její poradenství a poradenství, to změnilo moji kariéru a můj život.

Zmínil jste, jak důležité je zastoupení. Přichází váš nedávný úspěch s dodatečným pocitem tlaku nebo odpovědnosti?

Bylo to v té době v Columbii, kdy jsem si začal uvědomovat svou zodpovědnost mluvit svou pravdu a vyprávět svůj příběh. Mám štěstí: Lidé začali věnovat pozornost. Snažím se zůstat velmi všímavý. Jsem nepodepsaný umělec, jsem rez kluk z jedné z nejchudších rezervací v Jižní Dakotě, a tady jsem rozhovor s Playboy a objevuji se na MTV. Nikdo to nikdy předtím neudělal a jsem na to velmi všímavý. Všímám si každého kroku vpřed, protože jsem v nepropojených vodách, takže jsem velmi opatrný, jak v tomto ohledu zastupuji.

Jak moje platforma postupuje, vždy chci udělat lépe.Jak mohu udělat lepší hudbu, jak mohu udělat lepší výkon, jak mohu být lepší při léčení? Nalezení lepších způsobů, jak vytvořit mou pravdu a mou pravdu a můj příběh tak, že se mohou týkat i lidí mimo mou komunitu. Vždycky jsem chtěl dát píseň nebo udělat představení, které bude rock rez nativní komunity, ale zároveň i rockové lidi v Německu.

V uplynulém roce jste cestovali po USA a Evropě. Vidíte rozdíl v tom, jak jste nyní přijímáni, že vaše publikum je stále rozmanitější?

Začnu tím, že řekneme, že děláme přesně stejný soubor, ať už jsme na rezortu, na univerzitě v USA nebo v Německu. Naše vystoupení je velmi podobné VH1 Storytellers. Vyprávění je pro mě velmi nedílnou součástí, jako ostatní, s ostatními umělci a také s vlastní kulturou; lidé Lakota jsou velcí vypravěči. Takže mezi písněmi hodně kontextualizuji; Proto jsem napsal tuto píseň, odkud pocházím. Pokud tedy hraju na hraní pro nativní děti, bude kontextualizace jiná než na přehlídce v Německu, řekněme, ale soubor bude stejný.

Co se týče přijímání… je to divoké, dostáváme lásku bez ohledu na to, kde jsme. Láska je odlišný podle toho, kde jsme. Právě začínám dostávat hudbu z indické země a teď, když jsem udělal turné po celé zemi a byl jsem v Evropě, začínám to poprvé zpracovávat.

Doma, láska je hlubší… a možná láska je špatné slovo, možná to je uznání. Zvláště z nativních dětí. Rozumí tomu, čím procházím, a chápu, čím procházejí. Tak, aby viděli někoho, kdo přichází ze stejného boje, dělají to, co milují, a stále zůstávají věrni tomu, kdo jsou jako Lakota kluci z rezervace, toto uznání má tendenci být hlubší. Je to doma, takže mě udržuje v centru. Jdu-li domů a lidé jsou jako „Jo, co to sakra děláte? Nejsi stejný Frank! O čem to mluvíš ve své hudbě? “Dalo by mi to vědět, že se musím podívat na sebe a zjistit, jak jsem z cesty odcházel.

Mimo indickou zemi lidé velmi oceňují hudbu i perspektivu. Mnoho lidí nikdy neslyšelo žádnou z našich dějin. Nikdy neviděli představení s indiánským tancem v kombinaci s tímto mocným příběhem. Když vystoupíme, necháme to všechno na jevišti, člověče. Plaču skoro každou noc na jevišti; to je místo, kde jsem propustil všechny vztek, všechny frustrace, všechny bolesti. Je to tedy velmi výkonný výkon. Domnívám se, že non-domorodci mají tendenci velmi oceňovat tuto perspektivu, a že to bylo vydáno takovým způsobem, že je to poctivé a upřímné.

A tady je hudba a umění tak úžasné. Mohl bych se například posadit na pódium a přečíst si hromádky americké politiky, ale pokud můžu udělat píseň, kde mluvím o tom, jak tato politika vyústila ve specifickou událost, která byla v mém životě traumatizující, a přinést emoce prostřednictvím výkonu., a aby se diváci cítili, že emoce, jeho mnohem více působivé. A lidé všude si toho vážili; Příběh a emoce, s domorodou pravdou, že o tom možná moc nevěděli a dělali to skutečným, něco, co cítí. A oceňuji tuto příležitost.

Vaše hudba určitě pochází z domorodé perspektivy, ale také jako nezávislý umělec, který jste dokázali vytvořit i prostřednictvím originálního objektivu.

Jak se moje platforma rozšiřuje, i v tom, jak jdu definovat „úspěch“, je něco, co se snažím vytvořit rámec pro domorodou perspektivu. Jsem mimo tento kolektiv domorodého umělce zvaný Dream Warriors, založil zčásti neuvěřitelná domorodá žena jménem Tanaya Winder. Je vychovatelkou, básnicí, umělkyní, editorkou pro všechny ženy barevného literárního časopisu a nyní mým manažerem. Takže s ní a se dvěma dalšími domorodými hip-hopovými umělci, které řídí: Mic Jordan v Severní Dakotě a Tall Paul z Minneapolisu, jsme vytvořili kolektivní. Nepotřebujeme žárlivost, nemusíme bojovat za „místo“, nemusíme hovořit… musíme spolupracovat. Velkou část toho, jak definujeme „úspěch“, je pro nás to, jak se můžeme navzájem vzchopit a poskytnout příležitost dalším umělcům.

Jako kolektivní jsme se rozhodli vzít malou porci z každého představení a dát ji do stipendijního fondu pro seniory, kteří chtějí prozkoumat umění ve vyšším vzdělávání. Chceme být schopni dát další umělce, i když hudba není jejich médium. Dokonce jsme vytvořili stipendium z domorodé perspektivy: neřekli jsme „Vaše umění musí být toto, toto nebo toto,“ požádali jsme žadatele, aby nám sdělili, jak definují jejich umění. V prvním ročníku jsme měli tři uchazeče: dva vizuální umělce a kuchaře. Pro mě to bylo opravdu úžasné, že tato mladá dáma viděla vaření jako její umění. To je velmi originální pohled na jídlo a umění: vaření, krmení vašich lidí, láska

Z historického indiánského pohledu není „umění“ téměř tak rozdělené, jako je tomu v západním světě. Pro mě bylo vše od lovu Buffalo až po uvedení tipi považováno za formu umění. Je to všechno o lásce a komunitě a pro mě, vyjadřující, že v jakékoli formě je umění, které by mělo být ceněné a vyvýšené. Takže z našeho kolektivu se snažíme nejen dělat hudbu, ale přinášet příležitosti z domorodé perspektivy.

Co chcete, aby si lidé odnesli hudbu?

Poctivost. To je tak obrovské, a to jak osobně, tak z hudebního hlediska. Ať už jsou to domorodci žijící na rezervaci a znají příběhy, o nichž říkám, nebo jsou to domorodci, kteří nikdy neslyšeli tyto pohledy ve svém životě, chci, aby lidé mohli v mé hudbě cítit poctivost. Ať už jste kdekoli, můžete říci buď „OK, tenhle chlapík vypráví můj příběh!“ Nebo „I když jsem s touto perspektivou neznám, neexistuje žádný způsob, jak bych mohl tvrdit, že on neříká svou pravdu!“

** Co pro vás bude v roce 2016? “

V nejbližších měsících se konáme po celé USA a Kanadě. Později tento měsíc budeme na SXSW, poté na Lehigh University a na filmovém festivalu One Nation v Coloradu. Jen jsem zamkl v rezidenci umělců na univerzitě v Delaware v dubnu a první části května. Budu se věnovat kampusu, ale hlavně budu pracovat v dětské nemocnici s muzikologem a hudebním terapeutem, který zkoumá léčení dětí v nemocnici. Je to způsob, jak se stále učit a zlepšovat. Je to opravdu pocit, že je to celý přicházející full-kruh - jít od pre-med k použití hudby jako nástroj léčení pro ostatní v nemocnici prostředí. Jsem velmi rád, že mám příležitost.

Velkou novinkou je samozřejmě to, že můj první sólový album odejdu v průběhu tohoto roku. Jmenuje se to Tokiya, což je slovo Lakota pro „první stvoření“. Velká část mého příběhu a příběhu mé komunity je, jak náš jazyk a kultura byly odstraněny jako součást kolonizačního a genocidního procesu. Pevně ​​jsem se podíval na to, jak žili naši lidé - vyprávění, hudba, jazyk, v podstatě způsob, jakým jsme žili naše životy, protože to je umění pro mě. Toto album bude něco zvláštního, je to o spojení s mou kulturou a mým domovem, o mém vlastním léčení a také z širší perspektivy Lakoty.

Pracuji s tunou skvělých umělců z domova i celého světa. Bude to velký umělecký mír a také způsob, jakým je zarámován v indiánské perspektivě, kterou jsem jako umělec velmi kritický. Cítil to dobře o čemkoli, co jsem kdy udělal.