Umělec nebo stroj? Jak to A.I. Program produkoval malbu 16 000 dolarů

Když byla umělá inteligence použita k vytváření uměleckých děl, lidský umělec vždy uplatňoval významný prvek kontroly nad tvůrčím procesem.

Ale co když byl stroj naprogramován tak, aby vytvářel umění sám, s malým nebo žádným lidským zapojením? Co kdyby to byla primární tvůrčí síla v procesu? A kdyby to bylo vytvořit něco nového, poutavého a pohyblivého, kdo by za tuto práci měl získat kredit?

V laboratoři Rutgers 'Art a AI Lab jsme vytvořili program AICAN, který by mohl být považován za téměř autonomního umělce, který se naučil existujícím stylům a estetice a dokáže vytvářet vlastní inovační obrazy.

Lidé skutečně mají rádi práci AICAN a nemohou ji odlišovat od práce lidských umělců. Jeho kusy byly vystaveny po celém světě a jeden z nich byl nedávno prodán za 16 000 dolarů v aukci.

Důraz na novost

Při návrhu algoritmu jsme se drželi teorie, kterou navrhl psycholog Colin Martindale.

On předpokládal, že mnoho umělců bude snažit se dělat jejich práce přitažlivá tím, že odmítne existující formy, předměty a styly že veřejnost si zvykla na. Zdá se, že umělci intuitivně chápou, že s větší pravděpodobností vyvolávají diváky a zaujmou jejich pozornost tím, že dělají něco nového.

Jinými slovy, vládne novinka.

Při programování AICAN jsme tedy použili algoritmus nazvaný „kreativní protivníková síť“, který nutí AICAN bojovat se dvěma protikladnými silami. Na jednom konci se snaží naučit estetiku existujících uměleckých děl. Na druhé straně bude potrestán, pokud při vytváření vlastního díla příliš napodobuje zavedený styl.

Viz také: Vytvoření A.I. Může být větší hrozbou pro lidstvo, říká Facebook Expert

AICAN zároveň dodržuje to, co Martindale nazývá princip „nejméně úsilí“, ve kterém tvrdí, že příliš mnoho novinka vypne diváky.

Tím je zajištěno, že vytvořené umění bude nové, ale nebude se odchylovat od toho, co je považováno za přijatelné. V ideálním případě to vytvoří něco nového, co staví z toho, co již existuje.

Nechat AICAN Loose

Co se týče naší role, nevybereme konkrétní snímky, které by „naučily“ AICAN určitým estetickým nebo stylem, protože mnoho umělců, kteří vytvářejí A.I. umění.

Namísto toho jsme algoritmem krmili 80 000 snímků, které reprezentují západní umělecký kánon za posledních pět století. Je to poněkud jako umělec, který studuje dějiny umění bez zvláštního zaměření na styl nebo žánr.

Po klepnutí na tlačítko může stroj vytvořit obraz, který lze poté vytisknout. Práce nás často překvapí v jejich rozsahu, sofistikovanosti a variaci.

S využitím naší dřívější práce na kvantifikaci kreativity může AICAN posoudit, jak kreativní jsou jeho jednotlivé kusy. Od té doby, co se také naučil tituly používané umělci a historiky umění v minulosti, algoritmus může dokonce dát jména na práce, které generuje. Jmenoval se „Orgy“; nazval další „The Beach at Pourville“.

Algoritmus upřednostňuje vytváření více abstraktních děl než obrazových. Náš výzkum o tom, jak je stroj schopen porozumět vývoji dějin umění, by mohl poskytnout vysvětlení. Vzhledem k tomu, že je úkolem vytvořit něco nového, AICAN pravděpodobně buduje nové trendy v dějinách umění, jako je například abstraktní umění, které se ve 20. století stalo módním.

Mohou lidé říci rozdíl?

Stále existovala otázka, jak by lidé reagovali na práci AICAN.

Abychom to otestovali, ukázali jsme předměty AICAN a obrazy vytvořené lidskými umělci, kteří byli prezentováni na každoročním veletrhu Art Basel, který představuje špičkové současné umění. Zeptali jsme se účastníků, zda je každý vyrobil stroj nebo umělec.

Zjistili jsme, že lidé nedokážou říct rozdíl: Sedmdesát pět procent času si mysleli, že obrazy vytvořené AICANem byly vytvořeny lidským umělcem.

Neměli prostě těžké časy, které by mezi nimi rozlišovaly. Skutečně si užívali počítačového umění, používali slova jako „vizuální struktura“, „inspirující“ a „komunikativní“ při popisu práce AICAN.

Počínaje říjnem 2017 jsme začali vystavovat práci společnosti AICAN na místech ve Frankfurtu, Los Angles, New Yorku a San Franciscu.

Na výstavách jsme znovu a znovu slyšeli jednu otázku: Kdo je umělec?

Jako vědec jsem vytvořil algoritmus, ale nemám žádnou kontrolu nad tím, co bude stroj generovat.

Stroj vybere styl, předmět, kompozici, barvy a texturu. Ano, nastavil jsem rámec, ale algoritmus je plně u kormidla, pokud jde o prvky a principy umění, které vytváří.

Z tohoto důvodu jsem ve všech výstavách, kde bylo umění vystaveno, udělil zásluhu výhradně na algoritmu - „AICAN“ - pro každé umělecké dílo. V Miami Art Basel bude v prosinci předvedeno osm kusů, které byly také připsány na účet AICAN.

První umělecká díla, která byla nabídnuta k prodeji ze sbírky AICAN, kterou AICAN s názvem „St. George Killing the Dragon, “byl prodán za 16 000 dolarů na aukci v New Yorku v listopadu 2017. (Většina z výtěžku byla věnována na výzkum v Rutgers a Institut des Hautes Etudes Scientifiques ve Francii.)

Co počítač nemůže udělat

V uměleckém procesu AICANu však něco chybí.

Algoritmus může vytvářet přitažlivé obrazy, ale žije v izolovaném kreativním prostoru, který postrádá sociální kontext.

Lidští umělci jsou naopak inspirováni lidmi, místy a politikou. Dělají umění vyprávět příběhy a dávat smysl světu.

AICAN tomu nic z toho chybí. Může však vytvářet umělecká díla, která pak mohou lidští kurátoři uzemnit v naší společnosti a spojit se s tím, co se děje kolem nás. To je přesně to, co jsme udělali s "Alternativní fakta: Multi tváře Untruth", titul jsme dali sérii portrétů vytvořených AICAN, který nás udeřil s jeho včasnou serendipity.

Samozřejmě jen proto, že stroje mohou téměř samy produkovat umění, neznamená to, že nahradí umělce. Jednoduše to znamená, že umělci budou mít k dispozici další kreativní nástroj, s nímž mohou spolupracovat.

Často porovnávám A.I. umění k fotografii. Když byla fotografie poprvé vynalezena počátkem 19. století, nebylo to považováno za umění - koneckonců stroj dělal hodně práce.

Viz také: CamSoda vyvíjí sex robota s A.I. Mozek: Je to „100% legitimní“

Tastemakers se bránili, ale nakonec se vzdali: O století později se fotografie stala uznávaným žánrem výtvarného umění. Dnes jsou fotografie vystaveny v muzeích a vydraženy za astronomické ceny.

Nepochybuji o tom, že umění vytvořené umělou inteligencí půjde stejnou cestou.

Chcete-li číst „Když se čára mezi strojem a umělcem stává rozmazanou,“ první část této dvoudílné série o A.I. umění, klikněte zde.

Tento článek byl původně publikován na The Conversation Ahmed Elgammal. Přečtěte si originální článek zde.