Trendsettery hrůzy

Tento týden znamená vydání Šibenice. Nalezený záběry, které byly popsány jako nový spin vím, co jsi dělal minulé léto se všemi roztřesenými kameramany a těžkým dechem doprovázet formát nízkého rozpočtu. Jak toto srovnání naznačuje - příběh se točí kolem krvelačné místní legendy. Namísto psychopatického rybáře se tento svazek odsouzených mladistvých obává ducha bývalého studenta středoškolského dramatu.

Přiznejme si to; nalezené záběry filmy jsou lukrativní. Lesklé vysoké výrobní hodnoty se netýkají. Hlavním cílem je vyděsit diváky falešným přesvědčením, že záběry, které sledují vlastně se stalo. Filmy natočené tímto způsobem se obvykle vyhnou konvenční kinematografii, spojují dohromady svůj kapesní styl a strašidelný obsah, což způsobuje maximální strach. Je to vzorec, který funguje, protože je levný a dělá hromadu peněz.

V duchu revolučních dveří hororového žánru se tato novinka brzy opotřebovává. Pojď, Blairův čarodějnický projekt bylo před 16 lety - pojďme s tím pohnout. Kam? Příští generace strašidelníků se vždy mohla vrátit ke zdroji, průkopníkům hrůzy, k inspiraci…

První

Konsenzus o tom, co představuje první hororový film, se pohybuje mezi párem. George Melies Le Manoir du Diable (Devil's Manor - od roku 1896 je také ambiciózní snaha o „Devilův dům / zámek / Boudoir atd.“. Jeho stručnost je jen vyrovnána objemem tropes Melies trápí jeho obraz s. Strašidelné hrady, netopýři, čarodějnice mající nad kotli, oživené kostry, démony… seznam pokračuje, na rozdíl od samotného filmu, který končí za tři minuty.

Druhý film, který se často dostal do této debaty, pochází od Thomase Edisona. Stejný muž, který vynalezl žárovku, také pomohl uvést první filmové zařízení - kinetoskop. On rozhodl se otestovat jeho vynález tím, že produkuje skupinu šortek. Jedním z nich je rok 1895 Poprava Marie Stuartové to také zdvojnásobí jako první horor založený na real-life událost. Smrt Marie královny Skotů. Podobně jako Meliesův film je stručná - stopování na neuvěřitelných 18 vteřin - ale ukazuje brutální běh bývalého panovníka. Pravá první hrůza závisí na vašich osobních preferencích.

Příšery všech tvarů

Vzkvétající éra hrůzy, již na počátku 20. století, dnes nebyla nic podobného. Nebyly tam žádné předěly, restarty, resetování. Narativní filmové promítání provedlo své předběžné první kroky a obrátilo se na celou historii literatury, kterou filmové médium nevyužilo. Pantheon monster naplňujících romány jako Bram Stoker Drákula byly zralé pro škubání. Bloodsuckers se zvedl k výtečnosti v 1910s, spolu s vlkodlaky, mumie a zombie.

Skutečný debut na monstrum předchází každému z nich: Produkční dům Thomase Edisona přizpůsobil Frankenstein Mary Shelley v roce 1910. Je to jen 13 minut, ale kdo potřebuje víc než to, když máte šelmu, která vyzařuje z chemické směsi? Ano, Edison a režisér J. Searle Dawley si s rukopisem Shelleyho vzali několik svobod.

Rány V Noci

V uplynulých letech, hrůza vzala ostrý ohyb zpět k tradičnímu archetypu: strašidelný dům. Zlověstný a Konjunkce jsou to dva příklady tohoto oživení, které se živí univerzálním strachem - ve vašem domě je duch. A je to asi naštvaná na něco, co se stalo před staletími.

Cecil B. DeMille Ghost Breaker nejprve využil tuto myšlenku v 1914, s příběhem točit se kolem strašidelné přítomnosti brát velení usedlosti vyděsit impozantní mladík. Ve spletité sérii událostí skončí reportér zločinu v kufru ženy, která míří do kubánského sídla svázaného v jejím dědictví. Netřeba dodávat, že nejsou sami.

A důkaz, že hororový remake není moderním vynálezem, se film objevil tři, vydané v roce 1922, 1940 a 1953.

Stalk 'n' Slash

Mnoho krve bylo rozlito ohledně skutečné definice slasher. Volné hranice režimu znamenají, že v závislosti na tom, zda se domníváte, že Leatherface a jeho rezavá řetězová pila jsou ikonami slasher, je obtížné nechat bona fide slasher debutovat.

Alfred Hitchcock Psycho představil nůž-ovládat maniaka k divákům hlavního proudu v roce 1960, a také udržoval další slasher craze začal v padesátých létech: zabíjet hlavní hvězdu. Stejně jako diváci nečekali, že Janet Leigh zahyne tak brzy, smrt Drewa Barrymoreho v roce 1996 Výkřik podobný účinek. To dělá Anthonyho Perkina prvním opravdovým zlodějem?

Mnozí považují film z roku 1974 Černé Vánoce jako první svého druhu. Jeho soulad s většinou dohodnutých kritérií pro slasher znamená, že je silným uchazečem o korunu. Tak jako Pátek 13. a předvečer Všech svatých později by napodobil, film vybírá skupinu nic netušících dospívajících po jednom maskovaném vrahovi. Filmaři dnes stále vykupují Černé Vánoce pro techniky, které používá ke zvýšení napětí; zabiják bodové záběry a hovory přicházející zevnitř domu.

Postmoderní

Postmoderní hrůza: její deskriptor je často neuvěřitelně zneužíván, když je odvozený význam „Film vynucuje svůj hrůz na základě vašich již existujících žánrových znalostí“ lépe popsán jako sebepre reflexivní. Ale nenechte se upadnout do jemnějších detailů postmoderny. Sebevědomá hrůza bojuje s vyčerpáním a úzkostí žánrových pastí prostřednictvím povědomí o vlastních nedostatcích: ví, že v 80. letech se věci špatně a chtějí vymyslet.

Jako teenager slasher napjatý s intertextual odkazy na jiné tituly, Wes Craven je Výkřik je připočítán s ohlašováním této sebevědomé éry hrůzy. Ale bylo to jen na post. Bez zkoumání specifičnosti toho, co je samo reflexivní horor - Šmírák, Funhouse a Apríl všechny přispívají k diskusi - prvním případem nestydatého sebeuvědomění je film Cravena z roku 1994 Nová noční můra.

Příběh následuje produkci nového filmu Freddyho Kruegera. Každý ve filmu hraje fiktivní verzi sebe, včetně Craven, finální dívka Heather Langenkampová a originální Freddy Robert Englund. To znovu utvrzuje minulost skrze krvavou pastiche, posilující slabiny předchozího Noční můra na Elm Street pokračování vražděním vlastního darebáka. Tak je to tak, že předáváte ironii nad svým vlastním diskurzem - břitvou.

Nalezené záběry

Potěšení z pozorování hrůzy je, že nic z toho není skutečné. Teenageři dostat hacknut nahoru. Nevinní děti odletěli na alternativní rozměry. Backpackers trpí nejvíce nelidské mučení. Jedna z technik, jak zvýšit smysl pro realismus, byla zavedena v kontroverzním Ruggero Deodato Kanibální holocaust.

Gore-promočený příběh italského režiséra zachycuje příběh dokumentárního štábu, jehož vyšetřovací cesta do Amazonie se děje, když je jejich poddaní - domorodý kmen kanibalů - porazí. Film následuje záchranný tým, který objevuje navijáky prvního týmu a spojuje je dohromady. Narodil se Voila - nalezené záběry.

Deodatoův vlivný styl střelby byl zastíněn dalším „hororem“. Odsoudil skutečnou porážku živých zvířat na souši - včetně grafického mrzačení a vraždy mořské želvy.

Franšízy

Tichý německý film z roku 1914 - Golem - byl dlouho považován za první stvoření. I když nyní víme, že to není (viz výše), je tu další významný úspěch, který lze připsat kreativitě jeho spisovatele-režiséra - herce Paula Wegera. Hororová série.

Po rozumném úspěchu jeho debutu Wegener pokračoval v vyvolávání nízkorozpočtových funkcí inspirovaných legendou Golema. Jeho mýtické kořeny vycházejí z přesvědčení, že neživá hmota může být formována do lidské podoby a požehnána životem - dokonalým hororovým krmivem. Tak dokonalé bylo, že německý helmer napsal a režíroval své dvě pokračování, Golem a Tančící dívka a Golem: Jak přišel do světa.

Vliv této trilogie může být svědkem v minulém století. Dokonce i narativní vývoj a chronologie filmů - první zakládá svět, druhá rozšiřuje a třetí je prequel - je i nadále rámcem pro současné hororové trilogie. Jen poslouchej Randyho.