Skladatel Paul Haslinger Elektronická hudba Cool znovu

Skladatel Paul Haslinger dělal elektronickou hudbu, když to bylo v pohodě, když to nebylo, a stále dělá elektronickou hudbu - teď, když je opět cool.

Veterán v oboru - zodpovědný za různé výsledky z filmů Podsvětí, Klika, a Závod smrti - Haslinger byl také členem klíčové, dlouhodobě fungující elektronické skupiny Tangerine Dream od roku 1985 do roku 1990. Po těžkých syntetizátorech a pulzujících rytmech upadl z laskavosti, styl se stává druhým větrem, s hity monster jako Cizí věci a skóre odpovídající příslušnému období.

Haslinger se také podílí na oživení žánru, protože je v současné době skladatelem pro syntetické skóre pro AMC. Zastavit a chytit oheň - která má svou premiéru 3. sezóny 23. srpna - a zombie spinoff se bojí chodící mrtvoly.

Inverzní povídali si s Haslingerem o procesu tvorby elektronické hudby a proč má žánr chvilku.

Překvapuje vás, že došlo k oživení „inspirovaných 80. let?

Jsi-li dost dlouho, vidíš vlny přicházející a odcházející. Je zábavné vidět, jak je to v tuto chvíli hyped. Když jsem se poprvé dostal do LA v „90. letech, vyhodili jste z města tento styl. Tangerine Dream byl považován za hroznou elektronickou hudbu, kterou v té době nikdo nechtěl. Musel jsem zde budovat svou kariéru mimo mé spojení s Tangerine Dream a teď, když vidím, že se to vrátí, je zábavné. Pravděpodobně to pak zmizí a všichni ho budou za deset let nenávidět, ale teď se s tím budeme bavit.

Vyzývá vás tento druh cyklického myšlení k tomu, abyste byli všestrannější, když máte více zkušeností?

Neměli byste být otroky časů nebo změn chuti. Diváci by neměli diktovat, co chtějí slyšet dál, což je součástí problému právě teď. Výhodou bodování něčeho v různých formách, jako je televize, filmy nebo hry, je to, že vám umožní prozkoumat různé hudební krajiny. Je to pestřejší hudební život, než kdybyste byl umělcem známým pro určitý styl, který musí pokračovat ve stejném stylu. Jsem rád, že jsem se vymanil z hudební cesty.

Co jsi myslel o publiku diktujícím hudební styly?

Říkejme tomu americká idealizace zábavního průmyslu. Začíná testovacími projížďkami, kde jim nechají spoustu lidí říct, co se s filmem děje. Lidé by něco řekli a další věc, kterou byste věděli, že by ve filmu byla implementována. Je to slepá ulička, pokud necháte publikum rozhodnout se znovu a znovu vidět to samé. Je to částečně na vině spolu s průmyslem, proč právě teď vidíme totéž. Lidé neberou tolik šancí jako před 20 lety. Je tam spousta opravdu dobré hudby, ztrácí se, ale publikum je král.

Když vytváříte hudbu, která má zrcadlit hudbu té éry jako v Zastavit a chytit oheň, co děláte, abyste zajistili, že zůstanete svěží s vašimi hudebními nápady?

Trik spočívá v tom, že si můžete vybrat z předchozího nejlepšího, ale necítíte se jím ani vázáni. Bavíte se s ní, spíše než pocit, že musíte dělat určité věci. Je tu určitě inspirace, když se k něčemu vrátíme a uděláme druhé kolo. Je tu spousta alb Tangerine Dream, které nenávidím, ale vrátíte se do stylu a zkuste si trochu pobavit. Je to to, co show vyžaduje, nebo co si myslíme v kontextu přehlídky, má největší dopad.

Jaký je proces tvorby hudby pro televizi?

Je to neúprosné představení v jednom nebo dvoutýdenním programu a před tím, než budete pracovat s tím, na kterém již pracujete na následujících dvou. Je to příjemně šílené. Vždycky jsem k tomu přistupoval, jako bych chtěl udělat album. Stačí jít dovnitř, začít proces a dát mu čas, než začne vlastní projekt. Po spuštění televizního programu jsou požadavky tak přísné, že nebudete moci experimentovat.

S Zastavit a chytit oheň a se bojí chodící mrtvoly jsme ve druhé nebo třetí sezóně, takže je to zavedené týmy. Začnu mnohem dříve, než dostanu přehled o návrzích a vývoji příběhového oblouku. Máme předsezónní setkání s showrunners, kde diskutujeme hudební jazyk pro sezónu. Pak dostanu skripty dříve, než začnou střílet, a někdy předběžně nahrávám určité části. V průběhu celého procesu jsem plně zapojen, protože show se formuje.

Když skórovalš více sezón, snažíš se záměrně míchat věci s novými motivy a motivy?

Je to zcela řízeno tím, co dělají děje. První sezóna se bojí chodící mrtvoly bylo o zničení Los Angeles a druhá sezóna je o cestování na jih od hranice, takže je to úplně jiná krajina, která má vliv na hudbu.

Podobně v Zastavit a chytit oheň, tam byl jeden rok skočit čas od Season 1 k Season 2. Nyní v Season 3 tam je další skok, a to informuje hudební posun.

Jaké je nastavení ve studiu, když vytváříte elektronické skóre? Je to jen ty obklopené spoustou synthů?

Vždycky jsem byla krysa a to se nezměnilo ani když dělám orchestrální věci. Pro se bojí chodící mrtvoly Přináším mnoho lidí, aby hráli na orchestrální části. Ale Zastavit a chytit oheň je nejosobnější skóre, protože je to jen já a žádný jiný muzikant. To umožňuje užší zaměření. Mohu udělat hodně jen se mnou a se čtyřmi stěnami.

S touto novou sezónou, více než předešlými dvěma, to bylo všechno o redukci hudby tím, že odřezáváte tuk. Měli jsme více zábavy s non-80s vlivy, zejména Giorgio Moroder. Chtěli jsme přivést zavedený styl do jeho podstaty. Začali jsme stopu s 15 prvky, ale pokusili jsme se ji dostat na pět. S elektronikou je tak snadné kopírovat na více sekvencí a chtěli jsme opak. Je silnější, protože děláme více s méně.