Vědecké průlomy, které změnily umění navždy

I když často považujeme umění a vědu za zcela oddělené - především díky akademickým stopám a stereotypům v masmédiích - je unavený popis „umění a věda“ z nějakého důvodu unavený. Umění je umění a věda. Věda je umění a věda. Ten nikdy neexistoval bez druhého.

Zde jsou průlomy vědy, které navždy změnily průběh umění.

Pigmenty

Nejčastěji uváděná díla jako nejstarší na Zemi jsou 20 000 let staré jeskynní malby ve francouzském Lascaux. Vyrobené s použitím drcených ložisek oxidu železa a dalších minerálů, nejstarších známých pigmentů, obrazy jsou stále pozoruhodně barevné. Na rozdíl od barviv, obvykle odvozených z rostlinných a živočišných materiálů, byly tyto pigmenty relativně stálé a vydržely změny v životním prostředí.

Jak umělci a vědci experimentovali s různými minerály a pojivy (a oni tvořili, používat materiály takový jako moč, zvířecí tuk a krev), oni vyvinuli pigmenty takový jako mumie hnědá, vyrobený doslovně od rozdrcených mumií a lapis lazuli- odvozená ultramarínová, která měla takovou cenu, která byla příliš vysoká, že dala nespočet umělců do dluhů. Snad nejdůležitější - a nejsmrtelnější - byl pigment známý jako Bílý olovo, který dal mnoha renesančním malbám jejich charakteristickou svítivost a díky chemickému make-upu dal mnoha umělcům vážný případ otravy olovem.

Dalekohled

Než nám Galileo ukázal, jak pozorovat vesmír, slunce, měsíc a hvězdy pevně patřily do říše bohů. Obrazy vyrobené před vynálezem dalekohledu ukázaly nebe jako magickou oblast; slunce a měsíc v Raphaelově „Mond Crucifixion“ mají doslova tváře a dívají se na diváka. Vynález dalekohledu odhalil tyto nebeské objekty jako fyzická, pozorovatelná těla. Vezmeme-li to na srdce, umělci začali sledovat realističtější přístup; Obraz Donata Cretiho „Měsíc a Jupiter“ ukazuje hvězdy a planety při pohledu dalekohledem a Van Gogh, který tuto tradici dále nese, později zachytil jemné mávání hvězd v jeho slavné „Hvězdné noci“.

Omítka

Objev sádry, v podstatě směs tepelně zpracované, práškové sádry, vápence nebo cementu s vodou, vedl k vývoji některých z nejstarších známých architektonických a uměleckých technik. Sádra byla zvyklá na hladké zdi, podlahy a stropy jak brzy jak 9,000 BC v Mesopotamia (a byl vhodně také retardant hoření), a to bylo užité na dekorační účely v budovách skrz římskou říši.

Později byly na čerstvě položené omítce namalovány slavné fresky Sixtinské kaple a Da Vinciho „Poslední večeře“, které jim dávají charakteristickou sytost barev a hloubky. Odlévání sádry bylo později používáno k výrobě replik originálních soch, umožňujících muzeím a uměleckým akademiím zaplňovat mezery ve svých sbírkách starožitností relativně levně, což umožňovalo větší přístup veřejnosti a připravilo cestu pro demokratičtější přístup k umění.

Fotografování

V roce 1839 oznámil Louis-Jacques-Mandé Daguerre, romantický malíř a malíř, svůj objev „daguerrotypie“, vůbec prvního fotografického procesu. Toto nové médium použilo světlo a chemii k „tisku“ obrazu přímo na ošetřený list postříbřené mědi. Nová technika se setkala s chválou i kritikou: na jedné straně fotografie umožnila umělcům okamžitě replikovat to, co prohlíželi, a řešit tak jedno z prvních dilemat umění; na druhé straně jeho mechanizovaná příroda vznesla otázky o svém místě ve světě umění. Navzdory svým kritikům mělo rané fotografování vážný dopad na umění, zejména na realisty, jako je Gustave Courbet, jehož práce je charakterizována jeho pečlivou pozorností k detailům replikace.

Dokonce ještě před daguerrotype, tam existoval kamera obscura, který promítal živé obrazy (vzhůru nohama, ale s barvou a perspektivou neporušený) na kus papíru, který, když stopoval, vyústil ve vysoce přesné replikace originální scény. Říká se, že Vermeer, jehož obrazy jsou široce chváleny pro svou fotografickou kvalitu, s pomocí této techniky „podváděl“.

Teorie evoluce

Darwinova revoluční teorie, publikovaná poprvé v článku „O původu druhů“ v roce 1859, měla hluboký dopad na všechny aspekty společnosti, v neposlední řadě na náboženství a umění, které v té době velmi úzce souvisely. Evoluční evoluce, která klopýtla lidstvo z místa těsně pod Bohem, naznačovala, že jsme produkty propracovaného systému.

Umělci začali přinášet tyto myšlenky do jejich práce, líčit zvířata s lidskými charakteristikami, jak v “nemocná opice” (1875) William Henry Simmons, a lidé s vlastnostmi zvířete (Darwin psal značně na sdílených výrazech obličeje), jak v Degas ' „Hlava zločince, Émile Abadie“ (1881). Jiní umělci se zaměřili na Darwinovu fascinaci sexuálním chováním a vzory námluvy v přírodním světě, jak je vidět v obrazech, jako je smyslná „Cattleya Orchid a Tři kolibříci“ (1871) Martina Johnsona Heade.