S Radioheadem „A Moon Shaped Pool“ je Thom Yorke James Joyce of Pop Music

S debutem nejnovějšího alba, Měsíc ve tvaru bazénu Thom Yorke, který byl vydán k nadšeným kritikám fanoušků i kritiků, opět potvrdil své místo v historii hudby jako jeden z nejinovativnějších umělců, kteří kdy zaznamenali skladbu - výkon, který je o to více působivý, když si myslíte, že jen málo kritiků tvrdí plně pochopit, co se to sakra děje v albu.

TOČIT Zářící recenze řekl celý Měsíc ve tvaru bazénu bez námahy přinesl Yorkeho minulost a „se jeví jako uvažovaný, filigrovaný, povzdechový album - vážně lidský povzdech, zřetelně fortysomething Povzdechněte si se všemi obavami, zkouškami a vyčerpáním, které může střední věk narůstat. “Časopis samozřejmě otevřel svůj přezkum přiznáním, že album bylo„ matoucí “.

Bylo to stejné v celém odvětví; posluchači dabovali nové album Radiohead, ale brilantní. Je to bezplatná kritika, kterou následoval Yorke po celou svou kariéru, což z něj učinilo loutku pro moderní hudební akademiky. Zdá se, že jeho celá diskografie říká, že umění nemusí být snadné.

Je to závazek Yorke k umění na základě jeho pojmů, které vzbuzují na mysli kariéru dalšího nepochopeného titána ve svém žánru: Jamese Joyceho, irského občana, který povýšil každodenní život do hypnotického stavu snů, který učinil monumentální i lázeňskou dobu. Oba muži strávili - v Yorkeově případu, stále tráví - své životy v zoufalé snaze o něco originálního, za něco, co svět nikdy neviděl, a oba muži splnili své cíle s úctou.

Rozbili se na scéně jako brilantní, ale vyměnitelné

Vydáno v roce 1914, James Joyce Dubliners byla debutová práce spisovatele, sbírka povídek o různých obyvatelích rodného města Joyce. Zatímco román jistě obsahoval stopy nadějného genialita Joyce, byl to přístupný, přesto však velmi realistický pohled na Dubliners, od dětství až po hrob.

Volně propojené příběhy byly najednou soudržným vyjádřením filozofie Joyce, že jeden okamžik může vykolejit celý život. Tato opojná myšlenka byla zabalena ve snadno stravitelné sbírce příběhů, které čtou jako literární verze Drát, ale s menším množstvím drog a méně násilí (ale stejně tak intrikami).

Pojďme vzhůru téměř osm desetiletí do roku 1993 a vydání debutového alba Radiohead, Pablo Honey, ohromující, drzý, brilantní vstup do hudební scény. Zvuk kapely byl však v tomto bodě jedinečný, Pablo Honey byl stále komerční hit, protože Valící se kámen řekněme, "jejich pevné melodie a zpěv-po sborech rezonovat pop odvolání."

Joyce svým způsobem dokázal, že je schopen přinést něco nového, co bylo stále hluboce zakořeněné v literárních zvyklostech té doby. Yorke a Radiohead mezitím splnili stejný úkol Pablo Honey. Takže po tom, co dokázali, že jsou stejně dobří jako jejich současníci, nastal čas na experiment.

Oba jsou posedlí svým kreativním procesem

Jak Yorke, tak Joyce se divoce liší v tom, co znamená „experimentální“, ale oba umělci čerpali kreativitu ze svého vlastního tvůrčího procesu.

Po Joyce našel pozdrav po vydání Dubliners, o dva roky později to následoval, vy víte, vynalézáte zcela novou literární techniku: proud vědomí, ve kterém se pokoušel dát slovům přílivovou vlnu myšlenek a emocí, které vytvářejí duševní okamžiky každého člověka. existence. Přehlídka této literární revoluce byla Portrét umělce jako mladý muž, hluboce osobní příběh mladého irského kluka, který nenávidí svého otce a chce uniknout z domova, aby mohl své umění získat.

Je to podivný meta příběh, který používá Joyceův proud vědomí, aby podrobně popsal svou vlastní trápenou výchovu vedle skutečného původu literárního zařízení. Kromě toho, je tu shitload starých školních akademických odkazů, které vyžadují doktorát v Classics správně absorbovat.

Ale odvolání Portrét byl okamžitě popadl akademiků dne. H. G. Wells napsal knihu: „Je to mozaika rozeklaných fragmentů, která spolu s extrémní úplností činí růst spíše tajného, ​​nápaditého chlapce v Dublinu.“

Pro důkaz toho, co je v kariéře Thom Yorke stejné, se můžeme podívat na první dvě verze Měsíc ve tvaru bazénu, “Vypálit čarodějnice a“ Snění. „Burn the Witch“ je již ve srovnání se současnou uprchlickou krizí, která může být výstižná.

Nelze však zlevnit skutečnost, že „Burn the Witch“ vážně předchází té krizi. Texty vypráví intimnější příběh. Refrén, „Burn the Witch“, by mohl být stejně snadno o samotném Yorke, být kreativním člověkem v nekreativním světě. Mějte na paměti, že ve videu je to místní outsider, který končí. To by mohlo platit i pro uprchlíky (a pravděpodobně to dělá), ale vzhledem k Yorkovu profesnímu oblouku je také nerozumné myslet si, že píseň je osobní.

A pokud „snění“ není o tom, jaké to je být otrokem tvůrčího procesu, budu jíst svůj klobouk. Zde je slavnostní video režiséra P.T. Anderson, v hlavní roli tulák Thom Yorke:

Video a píseň pracují ve spojení. Yorke putuje sérií dveří, které vedou k nepředvídatelnému labyrintu světských lidí a míst, zpívají, „Daydreamers / se nikdy nedozvědí“ a prohlašují, že je „šťastný sloužit“ dříve, než se éterický Yorke potuluje po rozlehlé horské krajině před tím, než se zastaví. opakující se zpětný hlas (poněkud zlověstně), „polovina mého života“.

O kreativitě (a uzavření tohoto výstupu)

V rozhovoru pro rok 2013 řekl Yorke opatrovník „Myslím si, že umělci mohou ovlivnit pouze prostřednictvím tvorby hudby, která zpochybňuje lidi, vzrušuje je a překlápí. Hudba, která opakuje to, co znáte, v neustále se snižující derivaci, to je nezpochybnitelná a ne-podnětná, ztlumuje naši mysl, naši představivost a naši schopnost vidět za peklem, ve kterém se nacházíme. “

Naproti tomu, více než století dříve v roce 1902, Joyce napsal: „Poezie, i když je zřejmě nejvíce fantastická, je vždy vzpoura proti umělosti, vzpoura, v určitém smyslu, proti skutečnosti. Mluví o tom, co se zdá být fantastické a neskutečné těm, kteří ztratili jednoduché intuice, které jsou zkouškou reality.

Tyto dvě citace určují úkol, který si každý člověk postaví před sebe. Cíl je stejný: vytvořit něco nového a zázračného, ​​které žije v kontextu každodenního života. Bylo napsáno, že „čím více se umělec odchýlí od normy a ponoří se do své vlastní osobní náhodnosti, tím méně pochopitelné budou produkty takového tvůrčího procesu pro všechny ostatní.“

Je to v podstatě té citace, že Thom Yorke a James Joyce učinili své znamení, jako muži, kteří se neustále potápí do rozkolu mezi tím, co bylo prokázáno - a co je možné v rozsahu lidské představivosti.