Radiohead 'A Moon Shaped Pool' může být jejich nejlepším albem za 15 let

Nikdo nemohl předpovědět příští krok Radioheadu, ale cynici by možná přijali to nejhorší.

Využijte nejhezčí možnou rockistickou analogii, abychom mohli sledovat jejich předchozí, archetypální trajektorii kariéry - koneckonců, Thom Yorke, Greenwoods and Co. jsou nejbližší věc, kterou jsme měli Beatles v posledních dvou desetiletích. Volání Sláva zloději Bílé album Radioheadu, záměrně nafouknuté, házet-vše-na-zdi kompendium po vizionářském přesměrování (Kid A je lepší Sgt. Pepper je - Budu to považovat za nejslabší článek analogie - ale Amnesiac je snadno použitelný jako Kouzelná prohlídka tajemství ekvivalent). Pak přišel klidný, ale důsledný experiment, V Duhach, který dokázal vytrhnout všechny nálady možné z rockové kapely v její nejzákladnější podobě (Abbey Road). Špatné Král končetin / Nech to být pak nás přinutil konfrontovat spoustu kluků, kteří měli v té době lepší věci - bavili jsme se, když jsme se dali dohromady na jam, ale účastnili jsme se různých úrovní. Někdy se objevil pocit hněvu, že show pořádá jen jeden z nich.

To je vše, co říká: Radiohead už měl jako logický běh. Bylo v této fázi věcí možné přesvědčivé rozšíření jejich zvukového vesmíru?

Pre-release singly „Burn the Witch“ a „Daydreaming“ neukázaly jasný směr Měsíc ve tvaru bazénu. Z těch písní by se dalo ještě spekulovat, že Radiohead bude pokračovat ve své mírně příliš pohodlné, jen rock-bandové fázi a pobřežním pobřeží. Mnozí přišli k lásce Král končetin, ale po pár dalších albach hot-potatoing nápady z tohoto alba, V Duhach a LP pro atomy pro mír by jejich veřejnost mohla správně spočítat Radiohead. Nemůže to být snadné udržet si, být nejinovativnějším, kulturně rezonujícím a hrdě modernistickým Rock Bandem.

Dodnes je neuvěřitelné si myslet, že Radiohead donutil nové publikum, aby se zabývalo zářivou, křehkou elektronikou Aphex Twin a Autechre on Kid A a dokonce strašlivější, více strašidelné digitální krajiny. V roce 2016 je také v pohodě, že Radiohead testuje staré fanoušky s albem, kterému dominují experimentální klasická gesta, která se někdy odváží předjet celou stopu. Tyhle chvíle Měsíc ve tvaru bazénu Samozřejmě díky laskavosti multiinstrumentalistu Jonnyho Greenwooda, který se od doby posledního alba Radiohead stal profesionálním skladatelem orchestrální a sborové hudby.

Jonnyho sólová kariéra je dnes dynamičtější než Yorke's. Narozdíl od Národního Bryce Dessnera, který se dostal do podobného stupně slávy ve světě „nové hudby“, Greenwood předal skóre pro několik „filmů“ od kriticky milovaného režiséra P.T. Anderson, který také loni natočil film o Greenwoodu. Tento kontext pomohl jeho vysoce disonantním kompozicím rezonovat více široce a strašidelně, než by tomu bylo v případě sólových vydání.

Ale Měsíčně tvarovaný bazén - krásně omezené a vynalézavé album - není jen omluvou pro Jonnyho dech beroucí uspořádání, i když jeho mořské vlky často zvyšují písně, které riskují tedium nebo rote Radiohead-ness. Nemám rád melodii nebo bolavý „záchvat paniky“, který kotví „Burn the Witch“? Počkejte na uvolnění nástroje. Je vaše pozornost upadající uprostřed „Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man žebrák“? Závěrečná sekce Greenwoodu v písních je pravděpodobně jeho nej virtuóznějším příspěvkem do alba; zachrání nás.

„Ful Stop“ je kraut-y, unichordal Yorke drone, se dvěma noty bassline hearkening zpět na Kid A "Národní hymna". Ale všude kolem je Jonnyho hluk a vintage, rozladěný synth, který v tomto albu kolísá. Toto je pravděpodobně Prorok zařízení, které producent Nigel Godrich (tato alba tajné, základní zbraň - to muselo vzít neochvějnou odbornou pozornost, aby tyto jemně tvarově posunuté, někdy zaneprázdněné písně zní tak ostře a přirozeně) zveřejněné na Twitteru včera:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 8. května 2016

Navzdory skutečnosti, že celé čtyři tyto písně neobsahují mnohem více než klavír, smyčce a nejrůznější atmosféry, je to album Band, více než Král končetin nebo dokonce V Duhach. Obě tyto verze, ve chvílích nebo téměř po celou dobu, se cítily jako kapela hrající písně, které jste mohli slyšet téměř ve vaší hlavě v sólové léčbě Thom. To znamená, že se zdá, že každý song skutečně přidal ke každé písni, na které se podíleli, jedinečný, téměř nezávislý hlas.

Po desítkách let hraní spolu - hrajících jak proti typu celkově, tak v protikladu k ostatním nápadům v rámci písně - Radiohead stále zní jako stejná kapela, i když jsou, řekněme, hrající na zvláštní anglický lidový kytarový riff („Desert Ostrovní disk “) nebo elektronické smyčky. Jazzový a impozantní cit pro Phil Selway se podobá „60. jazzové / fúzní ikoně Tony Williamsovi“ a Colin Greenwood stále ví, jak zmáčknout basy v těch nečekaných koutech drážky. Každý člen kapely má schopnost transformovat píseň úplně; často je těžké zjistit, kdo si vybrat.

Ne, neexistují žádné z větších sborů z předchozích alb - vzácné dramatické, prudce se vznášející melodie "Paranoid Android" nebo "Knives Out" odrůdy. Místo toho existují náhradní, zběsilé, kruhové refrény, které vyhodí jednu frázi kolem - viz uškrtené, dvojité vokální tussling v “Identikit” (Zlomené srdce, dělej to déšť…) a hip-hop-like vokální kadence a backbeat alba zvýrazněte „Paluby tmavé (to byla jen lež, jen lež…“) Mohou znít ustaraně, zlomeně srdce nebo dementně v různých zatáčkách.

Zvuk Yorke - blízko proti mikrofonu, mumlal smutně a bez dynamiky - je dominantním přístupem Měsíc ve tvaru bazénu. Je to vhodné pro kapelu, která v průběhu let přinesla více než svůj spravedlivý podíl na historii. Možná, že vyhnali poslední z nich na rozzlobeném tome Sláva zloději nebo možná za rok nebo dva dostaneme průmyslové album Trump-themed. V každém případě jsme nyní v bezpečí.

Yorkeova neustálá skleslost je krátkozraká, ale přitažlivá, takže: Je zde spousta věcí, než se zdá, že se jedná o rozpuštěný vztah, a to je vítaná změna. Není to vláda, která je hluchá, hloupá a slepá na krásně zdrženlivém chorálském „současném napětí“; jeho právě Yorke. Dokonce i když je společnost tím, co ho údajně vytěsňuje - nutí ho do vlaku, aby se nikam neotácel, s poškozenými kolážemi „Glass Eyes“ - zdá se, že je to nějaká latentní pravda, kterou v sobě skutečně utíká. Yorke je zřídkakdy sardonickou, uklidňující politickou autoritou - je nespolehlivým vypravěčem.

Především je to skromnost Radioheadu na tomto albu, která z něj dělá jejich nečekané prohlášení Amnesiac. Nejdůležitějším a nejzávažnějším gambitem by bylo potopení pazourků dále v drážkách Can-or-Autechre v minulých dvou albech a volání na tuto kariéru, nebo na to, že stráví hodinu nebo exponování programu dron nebo pokračující Orwellian / Klub rváčů důsledky vlasteneckého zákona, v nejistých termínech.

Naše nové album je nyní k dispozici zde http://t.co/DGGTPLPAh0 a zde http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8. května 2016

Místo toho Bazén, dostaneme dokument kapely prohlubující jejich hudební aliance, využívající nových dovedností a testující jejich sklony na každém kroku. Finální produkt je více než úspěšný a emocionálně se pohybuje tak, že žádné jiné album Radiohead nikdy nebylo. Nezní to ani příliš nízko, nebo jako nějaký přeplněný pokus o získání vizionářského statusu.

Jistě, můžete slyšet spoustu součástek mnoho bodů již existující inspirace. Kaskádové brožury "Čísla jsou, jako by Yorke najal krakistu, aby přišel a napodobil Alice Coltraneovou;" na nové verzi symfonie pro klavíry živé oblíbené True Love Waits “, která uzavírá album, je jasný pokus udělat píseň (což se Godrich týkal, kdyby se John Mayer-esque na nahrávání obrátil již v roce 2012) na kus Steve Reich-esque minimalismus.

Nicméně základní hudební slovní zásoba a syntax jsou zde všechny Radiohead - sbírka kombinací, která je nepravděpodobná a odvážná jako některá z jejich předchozích alb, plná stylu živého stylu idiomu, který nikdo jiný nikdy nedostane přesně, bez ohledu na to, jak moc se snaží.