5 Hlavní inovace v Stop-Motion animaci

Stop-motion animátor může strávit týden manipulací s malou loutkou kolem, po jednotlivých snímcích, celkem tři vteřiny záznamu. Proč by to někdo chtěl udělat?

Pravdou je, že na ni má trpělivost méně a méně lidí. Ale jako Laika Kubo a dva struny Nedávno nám ukázali, že animované filmy stop-motion mohou být neuvěřitelně podmanivé a mocné, i když právě teď tyto typy animovaných dobrodružství nenastavují pokladní záznamy.

Stop-motion je ve svém jádru stará technika, ale její praktici mají tendenci být technologickými inovátory. Zde je pohled na pět pokroků v animaci typu stop-motion, díky nimž se zamilujete do média znovu.

1. 3D tisk

Pro Kubo a dva struny, Laika 3D-vytištěno 23 187 tváří titulů postav filmu, Kubo, s využitím tech- nologie rapid prototyping a zcela nové, barevné 3D tiskárny. Proč? To je způsob, jakým studio provádí animaci obličeje pomocí náhradních hlav pro každý výraz obličeje.

Prvním návrhem všech výrazů obličeje na modelu CG a jejich následném přesném 3D tisku dokáže Laika svým postavám přinést více přesnosti a emocí. Je to technika, která byla propagována Coraline (2009) a od té doby se posunulo od černobílých tiskáren k barvám a od pryskyřic k plastickým materiálům (dílo bylo rozpoznáno i letošním vědeckým a technickým úspěchem Oscar).

Samozřejmě, že 3D tisk nebyl ve skutečnosti něco, co si mnozí mysleli, že by bylo vhodné použít pro stop-motion animaci. „Když jsme poprvé použili 3D tisk pro Coraline byla to netestovaná technologie, Kubo Ředitel a Laika generální ředitel Travis Knight řekl Inverzní. „To bylo určeno pro výrobu jednorázových produktů v průmyslovém designu. Nebyl určen k použití jako zařízení pro hromadnou výrobu. Viděli jsme však, že má potenciál pro naše médium a že bychom ho mohli použít jako techniku ​​ve službách umění. “

Pro Kubo rychlý přístup k prototypům a 3D tisku nakonec znamenal, že hlavní postava mohla mít 11 007 unikátních ústních výrazů, 4 429 jedinečných výrazů obočí a celkem 48 milionů výrazů obličeje.

2. Všechny věci digitální

Zajímavé je, že doprovodný vývoj v oblasti počítačové grafiky a digitálních vizuálních efektů také pomohl Laice a britským Aardmanům Horace a Gromit dosáhnout ohromujících snímků napříč filmy.

Mnohá ​​prostředí a dokonce i některé postavy, které by mohly být považovány za „tradiční“ stop-motion filmy, jsou CG.Mezitím techniky digitálního kompozičního zpracování pomáhají umisťovat postavy stop-motion, které jsou snímány odděleně do rámu a vyplňují zelené obrazovky a odstraňují loutkové podpěry a dráty. VFX se také používá při odstraňování švů, které vyplývají z procesu animace Laika a jiných ateliérů - kusy hlavy a úst jsou často oddělené a vykazují viditelný kloub, který je odstraněn v postprodukci.

Tam byly jiné digitální pokroky v technikách zachycení, také, včetně použití digitálních SLR kamer získat každý rámec animace. Předtím, filmové kamery byly používány a to znamenalo, že výsledná stop-motion animace nemohla být obecně kontrolována, dokud nebyl film vyvinut (představte si hodiny práce, které by mohly být ztraceny v tomto procesu).

Další výhodou používání digitálních SLR fotoaparátů byla jednoduchost, s jakou lze „stereofonní dvojice“ snímků zachytit, pokud má film mít stereo nebo 3D vydání. Obvykle se jedná o jeden snímek, kamera se pak pohybuje mírně doleva nebo doprava a další snímek - vše lze okamžitě a často přezkoumat pomocí specializovaného softwaru stop-motion jako Dragonframe.

3. Pohyb

Stop-motion, samozřejmě, daleko předchází některý z těchto pokročilých digitálních technik a technologií. Jeden animátor, který pomáhal dělat moderní stop-motion populární byl Phil Tippett, animátor za Hvězdné války holo-šachové posloupnosti, Hoth ledová bitva a zuřící Rancor. Byl na svou práci pyšný, ale také otravoval fakt, že stop-motion měl také trochu trhavý pocit, protože neměl tendenci vykazovat realistické rozmazání pohybu.

S tímto vědomím, Tippett propagoval techniku ​​volal go-pohyb, použitý značně na Drakobijec (1981) pro draka Vermithrax Pejorative. „Go-motion umožnilo velmi pozitivní registraci loutky stop-motion a umožnilo loutce skutečně se pohnout, když byla otevřena závěrka fotoaparátu, což umožňovalo rozmazání pohybu,“ řekl Tippett.

V neposlední řadě se nezachytil proces go-motion, který byl v podstatě způsob, jak využít mechanismus řízení pohybu, který již našel místo v stop-motion animaci a fotografii bluescreen vizuálních efektů. Tippett sám se obrátil na CG animaci poté, co byl zapojen do Stevena Spielberga Jurský park, kde jeho go-motion služby předběhly nové techniky počítačové grafiky.

4. Práce Willis O'Brien a Ray Harryhausen

Práce těchto dvou filmařů, O'Briena a Harryhausena, začínající na počátku 20. století, nezahrnuje tolik specifickou stop-motion inovaci, protože představuje skok ve způsobu, jakým by médium mohlo být použito pro vyprávění příběhů. Oba filmaři by využili loutkové modely vybavené vnitřními kovovými armaturami k tomu, aby často vyprávěli fantastické příběhy, které by se nedaly říct bez použití stop-motion.

Willis byl zodpovědný za takové filmy jako Ztracený svět (1925) a King Kong (1933), zatímco Harryhausen, žák Willis, pokračoval pomáhat produkovat animaci pro Mocný Joe Young (1949), 7. plavba Sinbad (1958) a Jason a Argonauts (1963).

Harryhausen, zvláště, vyvinul metodologie pro kombinovat živou akci s jeho stop-motion animované scény, dokazovaný skupinou meč-ovládat kostry, které vezmou některé skutečné lidské herce v t Jason a Argonauts. Toho bylo dosaženo pomocí vrstevnatých opticky promítaných technik, nazvaných „Dynamace“.

5. Claymation

Claymation je termín, který mnozí mohou snadno spojit s animací stop-motion, zejména pokud jde o filmy a televizní pořady Morph a Wallace & Gromit od Aardmana, a dílo filmaře Will Vinton, známý pro Kalifornie Raisins reklamy.

Ale klamání bylo skutečně možné už od vynálezu plastelíny kolem roku 1897. Být tak kujný a mít schopnost udržet si svůj tvar, plastelína umožnila animátorům zastavit pohyb, aby se svými postavami dělali téměř cokoliv. Jednou přidaný k základní armatuře, ještě více výkonu mohlo být vyneseno z loutky claymation.

Peter Lord, jeden ze zakladatelů Aardmanu, se silně opřel o claymation a modelovací hmotu pro animaci jeho Morph charakteru a na novějších projektech. „Mám pocit, že jsem vynalezl hlínou animaci tak, jak jsme to dělali tehdy,“ řekl. „Modelovací hmota se hodí svou vlastní přítomností ve studiu. Je to jistý druh realismu, díky kterému přemýšlíte o výkonu. “

Nyní, samozřejmě, co bylo postaveno s plastelínou nebo modelovací hmotou je nahrazeno technikami jako je 3D tisk. Animace typu stop-motion však zůstává procesem frame-by-frame, i když mnoho technologií a inovací stále ovlivňuje uměleckou formu.