Moogfest v Severní Karolíně pokračuje v pohledu na budoucnost elektronické hudby a designu

V sobotu večer se v suterénu hotelu Ace v Manhattanu shromáždilo 30 až 40 kreativních profesionálů a oddaných syntezátorů. V přední části místnosti stál Amos Gaynes - jeden z hlavních inženýrů v Moog Music, Inc., sídlící v Asheville v Severní Karolíně - před digitální prezentací skic v obecném stylu návodu k použití Ikea.

Cílem workshopu bylo vést účastníky sestavením nejzákladnějšího analogového syntezátoru, který firma Moog vyrábí: Werkstatt-01. Haynes ji popisuje jako „monofonní analogový syntezátor s oscilátorem“ a vysvětluje jeho komponenty, které se prolínají diagramy na obrazovce, stejně jako snímky hudebníků, kteří používají produkty Moog, od Alicia Keys k Yes 'Rick Wakeman. Jak účastníci začnou dokončit montáž svých hraček, Gaynes musí křičet, aby byl slyšen přes celou řadu válečků a bloků.

Milujeme naše NYC workshop válečníky. Díky za to, že děláte nějaký hluk a vlny! #moogfestdialtones @acehotel pic.twitter.com/nvPNYHTouC

- Moogfest (@Moogfest) 28. února 2016

„Workshop“ byl součástí večerního programu kulatých stolů, demonstrací a vystoupení, aby propagoval a oznámil Moogfest 2016, kombinovanou „konferenci“, koncertní seriály a bazary různých druhů, které se konaly ve městě Durham v Severní Karolíně v květnu. tento rok. Sobotní akce „Dial-Tones“ sloužící jako jakýsi mikrokosmos čtyřdenního summitu našla zvukové umělce, architekty na volné noze a vizuální umělce z New Inc. - inkubátor umění / hudby / techniky na New Museum v Manhattanu - roaming kolem, aby předvedli své vlastní podivné multimediální projekty. Jednalo se o živá vizuální vylepšení VR pro použití v živých vystoupeních, domácí Moog-like synth, který automaticky generuje komplex, J.S. Bach-kontrapunkt, k několika syntetizátorům zmanipulovaným od starých telefonních ústředen.

Propagační akce Moogfest a Moog Music obecně mají jednu stopu v budoucnosti elektronické hudby a další v minulosti. Jmeno jmenovat a zakladatel společnosti, Robert Moog, byl inženýr a podnikatel, který vyvinul první maloobchodní syntezátor v polovině šedesátých let, poté, co začal v předchozím desetiletí prodávat stavět-it-yourself kit pro děsivý-znějící theremin - nejdříve elektronický nástroj. Vzhledem k tomu, že digitální syntezátory se staly populárními na konci 70. a 80. let, Moog opustil analogovou raketu a usadil se na farmě v Severní Karolíně. V časných “00s”, nicméně, on se vrátil k synths vážně, reissuing a zlepšovat se na některých z časných Moog modelů. Ačkoli to jednou se zdálo, že oni byli předurčení k zániku, jedinečně silné a přizpůsobitelné nástroje zůstaly hodně-požadované sběratelské položky pro mnoho hudebníků; digitální faksimilie byly zvukové, nikde tak přesvědčivé.

Použití Moog vyžaduje více porozumění a osobní investice než většina jiných běžných maloobchodních syntezátorů, protože sledují občas zmatené, ale vytrvalé účastníky workshopu - přes jejich kousky mainframe - důkazy. Kromě toho, šmírování s knoflíky a posuvníky, je, bez ohledu na to, jak to řez, vždy bude více zábavy, že kliknutím na digitální rekrecnich z nich s myší.

Dnes, v důsledku Moogovy smrti v roce 2005, pokračuje v rozšiřování své produktové řady, včetně více variant modulárních syntetizátorů založených na originální technologii Moog; Jedním z nich je Werkstatt-01 dílny. Připevnění k analogovým obvodům se může zdát nostalgické, ale nové produkty Moogu povzbudí uživatele k tomu, aby používali nástroje ve spojení s digitálními rozhraními a vytvořili tak ještě neobvyklejší zvuky a multimediální projekty.Ačkoli Moog sám zůstal věnoval analogové technologii během jeho života, on udržoval zájem na pohledu k budoucnosti tech a elektronické hudby. Dnes jeho společnost pokračuje v tomto duchu, který přemýšlí.

Moogfest začal v roce 2004 jako „platforma pro konverzaci a experimentování“ a stal se z ní každoroční pocta ikonoklastickému duchu Moogova mini-říše. Jak organizátoři akce zdůrazňují, neexistuje snadný způsob, jak destilovat rozsah festu nebo itineráře jako snadné hřiště. Šíří se na několika místech a stadiích ve městech, ve kterých zřídil obchod - letos je to v Durhamu v Severní Karolíně - skládá se z vektorů „Budoucnost Myšlenka“ a „Budoucnost Zvuku“: bývalá rozsáhlá série denních hodin prezentace, workshopy a panely, posledně jmenovaný ambiciózní vícestupňový koncert. Ročníkový seznam účinkujících zahrnuje Grimesa a Odeszu, dokud budou legendy elektronické hudby jako průkopník nové vlny Gary Numan a elektronický skladatel a houslista Laurie Anderson. Pokud jste v panelu pro panely, můžete najít relaci zahrnující A.I., transhumanismus a „technošamanismus“ (mezi nespočetnými dalšími).

Mezi účastníky akce Dial-Tones patřil člen oficiálního PR týmu pro město Durham, stejně jako zaměstnanci American Underground - tzv. „Start-up hub“ ve městě. Kdysi prosperující oblast Raleigh / Durham trpěla v první polovině 20. století pod tíhou zhroucení svého ziskového textilního průmyslu, ale v posledních letech se stala revitalizovanou; v současné době se stává menší destinací pro nové technologické společnosti. Fráze „Silicon Valley of the South“ je předávána nadšenými Durham-ity, kteří dorážejí dav na „Dial-Tones“. Do týmu Moog - stále sídlícího v Asheville - vypadající oblast vypadala jako ideální místo pro držení festival; idealistickým mladým podnikatelům, kteří tvrdí, že Durham je jejich domovem, je to dobrá publicita, místo pro budování kontaktů a dokonce i zapojení svých začínajících firem.

Stejně jako každý rok před tím, Moogfestův rozsah prostě pokračuje v expanzi a stává se stále více šupinatým a nehanebným, jako jsou hudební akty, které se k němu dostávají, a zvětšují se. Pro elektroniky a hudební fanoušky jak popu, tak i avantgardního přesvědčování je to další Burning Man. Spoluzakladatelka The Counterpointer, Luisa Pereira, říká, že bude na trhu, kde bude demonstrovat svůj nástroj, v naději, že buduje dostatek zájmu (a crowdfundingu), aby vytvořila malou produktovou řadu - jednu ze stovek mladých hudebníků a designérů, kteří budou shromáždit inzerovat a provádět. Moogfest je daleko od hudebního festivalu, zdá se, že je na papíře. Je to ohromující, poněkud nešťastný summit pro hudebníky, vědce a technické profesionály, kteří se zajímají o to, kde hudební technika ještě musí jít, a pomáhají ji tlačit správným směrem.