Vizuální efekty Spike Jonze's Insane Kenzo Parfémové reklamy

S prskavými kotouči a mezinárodními konferencemi vizuálních efektů po celém světě si myslíte, že by nic, co by na obrazovce bylo, by nás moc nepřekvapilo. Ale naštěstí, každý tak často, přichází nový projekt, který slibuje každého a opravdu nás nechává zajímat: „Jak to udělali?“ V tomto případě je to zrcadlová sekvence - která nějakým způsobem vynechává odraz posádky kamery. nový tříminutový světový parfém KENZO v režii režiséra Oscara Spika Jonzeho.

V reklamě, model a herečka Margaret Qualley demonstruje některé velmi jedinečné taneční pohyby, když opouští černou kravatu událost pro mnohem více na vlastní zábavu, kompletní s laserovými paprsky a skákání přes celé oko KENZO.

Inverzní Janelle Croshaw z Digital Domain hovořil výhradně o vizuálním efektivním supervizorovi o tom, jak studio VFX pomohlo Jonze vytáhnout to všechno pryč.

Můžete rozebrat, jak byla zrcadlová scéna natočena, a jaké kroky se týkaly odstraňování jakýchkoli kamer a odrazů posádky?

Když mi Spike poprvé vyprávěl o tom, jak se mi podařilo vyčistit zrcadlový snímek, ukázal mi, že se s ním objevil Ryan Heffington. Myslel jsem, že to nebude tak špatné, kdyby to byl handheld. To nebylo až do zkoušky, že Hoyte van Hoytema, DP, vysvětlil, jak se plánuje Technocrane. Strávil jsem dost času, abych se pokusil přesvědčit Hoyte, aby střílel do ruky, aby odstranil potřebu tolik vyčištění v nekonečných zrcadlech. Můj argument byl marný. Hladký a bezstarostný pohyb, který si přál, byl dosažitelný pouze s Technocrane. Nakonec za to stojí tah Technocrane. Bylo krásou sledovat, jak se masivní kus vybavení vkrádá dovnitř a ven z tak krásného a křehkého prostředí kolem herečky.

Doron Kipper a Jesse James Chisolm (z Digital Domain) strávili hodiny průzkumem zrcadlového schodiště. Použili drobné pásky na zrcadlech, aby zachytili potřebné body. Spousta a mnoho panoramat a snímků s vysokým dynamickým rozsahem (HDRI) byly pořízeny. Během natáčení byla zajata čistá deska s Technocranem bez Margaret a pak byl Technocrane vyčištěn a čistá deska byla zajata s ruční vačkou. Spike a tým byli super družstva při odstraňování rámů tak dlouho, jak jsme potřebovali, což bylo velmi chladné vzhledem k tomu, že tato zrcadla do značné míry odrážela dvě celá patra divadla Dorothy Chandler.

Všechna shromážděná data nám umožnila vybudovat prostředí v kompozičním softwaru Nuke a také dosáhnout kamerové stopy použitelné pro projekce (kde je živý akční záběr „promítán“ na CG verzi prostředí, což umožňuje pohyb kamery). Sledovací geometrie byla zrcadlově znázorněna, aby reprezentovala odrazy v zrcadle, a tato zrcadlově geometrie byla použita pro svalovinu přes matchmove. Nebylo to snadné a Jim Moorhead, náš umělec, co se týče zápasů, do toho výstřelu vložil tolik pozornosti. Nakonec bylo hodně ručně malovaného úklidu a výstřel byl rozdělen mezi dvě společnosti a více umělců. Umělec Rob Fitzsimmons se stal brankářem záběru, řídil náplasti a zajistit, aby úroveň kvality byla dodržena na nejvyšší úrovni. Jeho perfekcionismus a silné oko dělaly záběr tak bezproblémový, jak je.

Laserové paprsky jsou neuvěřitelně komické, ale jak bylo dosaženo jejich destrukčních účinků?

Laserová chodba byla neuvěřitelně zábavná, aby se ožila. Vzhledem k delikátnosti v této chodbě u divadla Dorothy Chandler jsme nebyli povoleni přesouvat žádné starožitnosti nebo nábytek, což znamenalo, že praktické FX nebylo možné. Výstřel byl medvěd, aby se vyrovnal, protože byl výstřel na pohybující se kameru, přiblížení, s dvojitým prodlužovačem na objektivu. Spike chtěl, aby lasery byly bez námahy, elegantní a silné. Zničení bylo většinou provedeno v Houdini (efektový software) s trochou pomoci s matnou barvou a nakonec složeno v Nuke. Byla to jemná linie, která vytvořila pohled, který odpovídal síle Margaretiných pohybů a zvukových podnětů, ale také nepřekonal rámec, který od ní odtrhl pozornost. Pro Spika bylo důležité, aby FX nebyl přehnaný. Náš tým FX odvedl skvělou práci.

Jak si ten poslední skok přes oko uvědomil, zejména realizace trosek?

Když se Margaret na konci filmu vrhne do oka Kenzo, je to finále její epické taneční cesty. Spike a KK Barrett, designér výroby, chtěli, aby to bylo co nejvíce ve fotoaparátu. Náš původní plán byl pro odstranění soupravy pouze s konfety, zlomem a prostředím zachyceným ve fotoaparátu. Margaret byla na postroji na postroji, visícím na mohutném krovu, který ji v jednom hladkém pohybu katapultoval vzduchem. Opět vyhodila všechny své atletiky a vytrvalosti. Bylo to zase čtyři ráno. Bylo to tak mrazivé, jak se dostalo do LA a všichni členové posádky byli ve velkých sakách a beanách a tady je Margaret ve svých šatech, které si vezmou.

Prvním praktickým prvkem, který měl být vyřazen, byly konfety. Ukazuje se, že čištění by trvalo příliš dlouho a denní světlo se blížilo. Tam byla také fontána na náměstí, která byla zakryta být schopný dosáhnout výstřelu a tam byl znepokojení, že konfety by ucpaly fontánu. Naštěstí tam bylo spousta natáčených zkoušek konfet, které vedly k natáčení, takže jsme měli spoustu skvělých referencí na to, co se Spikovi líbilo.

Dále jsme si uvědomili, že prostředí bude třeba znovu vytvořit tak, aby bylo minimální a čisté. Kamera se pohybuje požadovaným opuštěním krovu v rámu, kompozičním způsobem záběry potřebovaly budovy v pozadí pozměněné, masivní vánoční stromek musel být odstraněn z náměstí a na poslední chvíli Spike udělal výzvu, aby vzbudil potřebu země k zemi. být znovu vytvořen. Oko původně sedělo na zemi, ale skok byl méně dramatický. Zvedl oko a dal celou místnost s rámy, aby dala Margaret čas na zavěšení. V závěru umělec Benjamin Nowak odváděl úžasnou práci, která vytvořila celé prostředí s malovanými projekcemi.

Posledním bodem, který se dostal na scénu (nebo tak jsem si myslel, že v té době), byla Margaret, která se vlastně prolomila okem. Trvalo příliš dlouho na to, aby se resetovalo praktické rozbití očí a KK chtěla vidět více kusů rozbitých, takže jsme se rozhodli, že budou přidány a vylepšeny v CG. To by také usnadnilo náš život, kdybychom nemuseli dělat žádné demontáže v rámci praktického rozbití. Stejně jako v případě našeho štěstí ve VFX, během editační fáze se Spike a EZ, editor, zamilovali do jednoho z originálních záběrů. Bylo snadné pochopit proč. Když se Margaret vlastně prolomila okem, měla na to takový syrový, odvážný pocit. Spike opravdu nechtěl, aby to bylo umělé, zejména její výkon. Zde převzal náš CG supervizor Brian Gazdik a jeho tým. Udrželi jsme 100 procent Margaretiných výkonů, ale museli jsme upravit a znovu vytvořit všechny rozbití, konfety a oči kolem ní, abychom jí dodali výbušnou energii.

Nějaké další efekty, které lidé možná neuvědomují, že digitální doména byla zodpovědná za?

Hlavním efektem byla laserová místnost, nekonečné zrcadlo a skok skrz oko, ale také jsme udělali pár čistých pracovních míst a dokonce jsme znovu vytvořili tapisérii za Margaret, když se jí ruce a nohy pokoušejí dostat pryč.

Můžete mluvit o druzích rozhovorů, které jste měli s režisérem o tom, jak by měl být VFX integrován na místě?

Se Spikem je to vždy velmi spolupráce. Skvělá věc na Spikovi a jeho týmech je, že VFX neberou za samozřejmost. Tam je vždy diskuse a úvahy o těsné rozpočty a co je důležitější, že FX vypadají bezproblémové a foto-real na konci. Na Spike práci velmi zřídka slyšíte „opravit to v poštách“. Je skvělý, když vysvětluje přesně to, co chce, ale pak důvěřuje procesu, který umožňuje čas a verze potřebné k dosažení vzhledu, po kterém je. Na našich rozhovorech je vždy lehký tón, který udržuje zábavu zábavnou a eliminuje zbytečný stres. Jeho nízké klíčové chování smíšené s jeho skvělým stylem z něj dělá radost z práce. Vyvolává to nejlepší ve všech kolem sebe a to je něco, z čeho se snažím učit. Myslím, že umělci VFX milují práci na pracovních místech Spike ze všech těchto důvodů. Nakonec jsme umělci a bavíme se vytvářením umění, protože věděme, že konečný produkt bude jedinečný, zábavný a bude vypadat úžasně… to je vše, o čem to je.