Producentka Eve Skylar na Horrifying Short Film 'La Noria'

Následující článek Victora Fusteho se původně objevil na Zerply, platformě pro hledání tvůrčího talentu.

La Noria je animovaný krátký film režiséra / animátora Karla Baeny a vytvořený jako online spolupráce s umělci z celého světa. Více informací o filmu a tom, jak přispět, naleznete na stránce kampaně Indiegogo.

Stručně, popište svou roli na projektu.

Měl jsem tu čest být prvním umělcem na projektu a následně jsem se stal výrobním designérem pro krátké Carlosovy filmy „La Noria“ a „Market St.“.

Jak jste se poprvé spojil s režisérem Carlosem Baenou? Co to bylo s projektem, který vás vtáhl?

S Carlosem jsem se setkal před čtyřmi lety na Expo Press Alternative Press, když se zastavil u mé malířské série „Skyace Wasteland“ o dívce, která přežije svou představivost. Spojili jsme se nad temným, ale nadějným tématem. Na místě postavil nápad, na kterém pracoval, neuvěřitelný a nezapomenutelný příběh, který se stal La Noria - to bylo strašidelné, krásné, zranitelné a upřímné.Velmi zřídka najdete příběh, který vás ovlivní - a La Noria byl jeden.

Příběh o La Noria má hluboké univerzální téma. Myslím, že v určitém okamžiku se všichni z nás - zejména umělci - mohou týkat toho, že se ocitneme na tmavém místě a budeme muset jednat s démony. Věřil jsem v Carlosovu vizi a chtěl jsem otestovat hranice žánru animace, tlačit temnější vyprávění příběhů a zároveň přinášet některé z nejzávažnějších filmových záběrů a světelných vlastností živé akce.

Film je z mého rozhovoru s Carlosem Baenem silně ovlivněn filmy režisérů jako Guillermo Del Toro a Alejandro Amenebar. Jak převést tón a styl těchto filmů do animovaného filmu?

Tento proces byl velmi společným úsilím, protože jsme měli průmyslové přátele a kolegy, kteří se připojili k týmu a díky kombinovaným zkušenostem (a pokusům a omylům) jsme se snažili smíchat kinematografii, renderovací techniky a tón živých akcí se světem animace..

Brzy na, příběh byl dán ve třicátých létech Španělsko. Proto jsme se ponořili do filmů a inspirací, které představovaly tuto éru a náladu. Podívali jsme se na filmy jako Panův labyrint, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Ostatní, nechť pravého v, mezi mnoha dalšími. Destilovali jsme to, co se nám na těchto inspiracích líbilo v živých akčních filmech. Jednalo se o filmový objektiv, hloubku ostrosti, efekt bokeh, osvětlení, kvalitu texturních materiálů, barevnou paletu a nálady. Snažili jsme se tyto prvky začlenit a přitom zachovat stylizované proporce a pocit animace.

Při zkoumání španělské architektury ve třicátých letech jsem narazil na scénografické dílo Carlose Zaragozy, který vytvořil nezapomenutelný Panův labyrint hradní zříceniny. Řekl jsem Carlosovi B., že by to byl splněný sen, kdybychom mohli dostat Carlosa Z. k nám. Zjistili jsme, že žil o pár bloků dál, takže jsme natočili náš film a jsme velmi vděční, že na palubě projektu byli oba Carlos Zaragoza a Aurora Jimenez z Tale Twins. Svými rozsáhlými zkušenostmi a estetikou španělské architektury a nálady definovali scénografii a viscerální autentický svět La Noria.

Jak se na tomto filmu pracovalo jinak než na filmovém celovečerním filmu?

Čas, zdroje a plná tvůrčí svoboda je obrovský rozdíl. Protože jsme na začátku nebyli pod tlakem konkrétního data vydání, byli jsme schopni vzít si čas, prozkoumat a nechat příběh a estetiku filmu zestárnout organicky. Protože naši umělci pocházejí z různých koutů světa, přináší do filmu nové perspektivy a nápady a tento projekt definuje nový způsob spolupráce online. V nezávislé produkci s organickým potrubím jsem se ocitl na sobě více klobouků a plynule přecházejících z jedné role do druhé - to umožňuje rychlou křivku učení, pozitivní výzvu a lepší zhodnocení všech aspektů filmové produkce.

Čas a zdroje jsou však také dvojnásobným mečem v nezávislých produkcích - protože většina umělců má mimo tento projekt pracovní místa na plný úvazek, projekt je tak dlouhý, jak to umožňuje každý jednotlivec. Proto jsme zahájili kampaň Indiegogo, která nám pomohla dokončit to, co jsme začali před lety na jaře 2016.

Jaké byly nejdůležitější aspekty výrobního designu a stylu umění, které jste se snažili mít na paměti při práci s různými umělci?

Nejdůležitějším aspektem, který je třeba mít na paměti, je zachycovat kvalitu živých akcí při zachování animovaného světa, kinematografie, tvarového jazyka / stylizovaných proporcí, kvality textur a barevného stylu. Hloubka ostrosti a osvětlení by nám dala filmovou kvalitu, kterou milujeme z živé akce, ale tvarový jazyk a stylizované proporce by film udržely v animovaném světě. Barevný styl je o něco realističtější a desaturovanější než většina animací, ale stále ještě dostatečně nasycený od záhadného údolí. Pro texturní kvalitu, Carlos Z. a Aurora představili pravost materiálů: kované železné brány, složitě vyřezávané staré dřevo a krásné osvětlení z barevného skla texturu.

Carlos B. má miniaturní hudební kolotoč ze dřeva ze Španělska, který je uchováván po mnoho let, má prach, štípané hrany, krásné stárnutí a strašně krásnou melodii - ten kus byl také obrovskou inspirací a reference pro umělecký tým z hlediska kvality a pocitu pro film. Z hlediska animace bylo velmi důležité, aby vnitřní složité emoce byly zobrazeny s jemností reakcí na obličej a hloubkou očima.

Váš tým byl rozšířen po celém světě, často pracoval vzdáleně z různých zemí. Kolik celých umělců přispělo k tomuto projektu, z jakých zemí pocházeli a jak se vám podařilo utratit všechny pohyblivé části?

Byli jsme umělci přijít a jít v závislosti na tom, co jejich plán povolen. V současné době máme asi 30-45 aktivních umělců, ale počet autorů je těžší sehnat: počítání storyboardových umělců, 2d a 3d uměleckých týmů a previs umělců, kteří pro nás dokončili předvýrobu, stejně jako přátele z oboru, kteří nám dali jejich energie a poradenství je toto číslo více než 75 let za tři a půl roku. Někteří přispěli, co měli drahocenný čas, někteří přispěli na dlouhou dobu, ale film by nebyl tam, kde je dnes bez každého z nich - takže jsme velmi vděční každému, kdo měl v tomto projektu ruku spolu.

Umělci na palubě je mezinárodní tým z celého světa ze zemí jako Španělsko, Itálie, Francie, Švédsko, Čína, Tchaj-wan, Indonésie, Írán, Německo, Velká Británie. Austrálie a Spojené státy.

Carlos, Sasha Korellis, náš Producent, manažerský tým a Vedoucí, velmi tvrdě pracují na udržení všech pohyblivých částí. Našimi oficiálními sponzory byly Artella, Autodesk a SolidAngle, takže jsme mohli vytvořit solidní potrubí a spravovat projekt, úkoly, umělce a aktiva online.

Jaké bylo největší ponaučení z práce na tomto projektu? Jakou radu byste měli mít pro nezávislé umělce, kteří by mohli mít zájem o vlastní projekt?

Věci, které je třeba zvážit při provádění vlastního nezávislého projektu, jsou především vaše zdroje (čas, finance, lidé). Je dobré mít realistické posouzení toho, co máte na rukou a co potřebujete, ale zároveň nevážit příliš dlouho, než uděláte film. Nikdy nebudete dost „připraveni“. Dozvíte se na cestách. Myslím, že existuje mýtus, že potřebujeme „x, y, z…“ předtím, než uděláme film, i když je to na některých úrovních velmi pravdivé, pocházím také z pozadí DIY a můžete si vytvořit film, v němž hraje váš nejlepší přítel. Váš byt, střílel na vypůjčený iphone s provizorní dolly … prostě udělat film nějak, v nejlepším způsobem, který můžete. A to nejlepší může znamenat brát roky, využít všechny své úspory a ptát se každého, koho znáte. Ale důvod, proč to děláme na prvním místě, je to, že milujeme filmovou tvorbu a museli jsme vyprávět přesvědčivý příběh. A na konci dne musíte jen důvěřovat svému střevu a důvěřovat tvůrčím procesům při vytváření příběhu, který byste osobně chtěli vidět. vy.

Pokud jde o praktické rady, snažím se sledovat motto Jamese Altuchera: „zkuste být nejhloupější osobou v místnosti.“ Najměte si práci a pracujte s lidmi, kteří jsou chytřejší a lepší než vy. Hodně se naučíte, hodně se vám podaří, ale film bude mít opravdu prospěch z toho, že ti neuvěřitelně talentovaní lidé dělají to, na čem jsou nejlepší. Nebojte se vypadat jako blázen nebo se zeptat na cokoliv.

Osobně jsem se hodně dozvěděl jen tím, že jsem pozoroval Carlose a Sašu - jsou neuvěřitelně vynalézaví, vášnivě kreativní, otevřeni pokusům o nové nápady a nebojácní riskovat selhání jít po vizi. Největší ponaučení za posledních několik let bylo, že jsem se naučil, jak selhat, často selhávám, selhávám, selhávám tak, že vyčerpáváte všechny cesty, selháváte tak, že padáte z hlubin králičí díry, neuspějete tak, abyste odstranili všechny předstírá a dostává se do jádra toho, proč film děláte, a když jste ve své nejtemnější hodině, často tam najdete pramen inspirace, sílu jít dál o něco dál, trochu hlasu to říká: „stále může být něco krásného.“ - což je v podstatě co La Noria je vše kolem.

Chcete-li přispět k vytvoření La Noria, navštivte stránku kampaně Indiegogo. Pro více informací o Eve Skylar navštivte www.eveskylar.com