Wesley Allsbrook a zářící křižovatka výtvarného umění a technologie

Ilustrátor Wesley Allsbrook pomáhá vydláždit cestu pro novou hranici umění tím, že kombinuje technologická vylepšení se svými ilustračními dovednostmi. Její ohromující ilustrace se objevily v mnoha publikacích Nový Yorker na Zahrada a zbraň na The New York Times.

Allsbrook promluvil Inverzní o (někdy sporném) vztahu mezi uměním a technologií.

Jaké byly vaše oblíbené redakční projekty, na kterých můžete pracovat nebo na které jste obzvláště hrdí?

Líbí se mi dílo s projektem Marshall a ProPublica, „Neuvěřitelný příběh znásilnění“. V tomto roce vyhrál Pulitzer. Většinou se mi líbí ženské otázky a případy znásilnění, protože mají pro mě osobní význam a dělají mi pocit, že dělám něco užitečného. Lidé mluví o ilustrátorech jako tvůrcích kultury, ale to je opravdu pravda pouze tehdy, když práce, kterou děláme, zviditelňuje a pokud je práce, kterou děláme, nezapomenutelná a smysluplným způsobem vstupuje do veřejného vědomí. Jinak je to jen dekorace. Většinu času se cítím jako dekorace.

Na svém blogu jste velmi upřímní o provedených revizích vaší práce ao změnách, které byste provedli, kdybyste měli restartovat. Jaké to je být v neustálém stavu revize, zejména s projekty, které dokončujete pro publikace?

Každý se takhle cítí. Jen si přejeme, abychom byli navždy zaplaceni za revize. Všechno je lítostí. Výzvou je učení a správné množství zapomínání. Co v poslední době vyjadřuji, když na Tumblr házím staré, staré obrázky a snažím se aktualizovat své webové stránky a snažit se neučinit sociální média atraktivním a konzistentním způsobem a udusit svůj rozvrh, je to, že redakce je dobrá, ale způsob, jakým jsem si vybral a rozhodl se žít a pracovat, mě nenechal čas udělat něco, v čem jsem mohl tuto myšlenku dokončit. Myšlenka na rozdíl mezi tím, co jsem dělal, a tím, co jsem chtěl říct. Tak jsem se nadchl, byl bych zklamaný, zeptal bych se, proč jsem byl zklamaný, ale než jsem věděl, měl bych hlad. Někdy, doslova. Snažím se být upřímný o špatné rovnováze. A pokud každý ví, možná se zlepším a možná se tento proces pro každého zlepší.

Pracovali jste také na projektu s Barriem Potterem s názvem MSG Comics. Mohl byste mi říct něco o inspiraci pro vaše dílo "Umění malby"? Jaký je zde vzkaz o vztahu mezi uměním a technologií?

Udělali jsme Vermeera kvůli tomuto dokumentu o tom, jak snad Vermeer použil tuto modifikovanou techniku, aby v podstatě kopíroval to, co bylo před ním. Mnozí malíři používají technologii, aby získali iluzionistický prostor. To není velký problém, ale věc je, že jsou to stále malíři a nic nedělá, že by dělali méně.

Technologie - z hlediska umění - když k ní lidé kritizují, říkají, že technologie je podvádění a umění je práce. Lidé dělají spoustu úsilí o uměleckou tvorbu. A myšlenka je, že pokud používáte technologii, nebudete vlastně dělat všechno úsilí sami. Tento pocit má pocit, že uvnitř vás musí existovat celý svět a že pokud k němu použijete jakýkoli nástroj, použijete zprostředkovatele pro přístup k této nevýslovné.

A to je něco, co děláte jako umělec. Pokud používáte zprostředkovatele, když někdo jiný by mohl něco takového získat pomocí očí, pak to zlevní vaši práci. Jsme teď na místě, kde technologie dělá svou práci lepší a technologie se také zaměřuje spíše na mě jako na člověka než na boj proti impulzům, které jsou pro mé tělo a mou mysl nejpřirozenější.

Právě teď technologie dělá pár věcí: technologie nám prodává věci a pomáhá nám pracovat. A v ideálním případě bychom ho měli milovat a učinit z něj lásku a orientovat se k nám. A pak můžeme společně pracovat a necítit se, že děláme něco s tímto zvláštním vnějším prostředím. Sám a můj počítač, mohli bychom být spolu v tomto procesu tvorby umění způsobem, který není matoucí, nebo cokoliv, za co se stydím, nebo něco takového, co zlevňuje můj proces. Myslím, že je to vztah.