Jak Robert Eggers dělal 'čarodějnice' moderní klasika hororu

Čarodějnice je noční můra. Přesněji řečeno, je to americká noční můra z téměř 400 let, podle jeho vizionáře, 32letého režiséra Roberta Eggersa, který během nedávného tiskového dne v kancelářích společnosti A24 na Manhattanu vypracoval svůj plán.

„Snažím se, aby se s mými nejhezčími vypořádali s archetypy - znovu a znovu se obnovují, takže s vámi musí mluvit,“ řekl. "Myšlenka je, že je to zděděná noční můra."

To, co není zděděno, ale je vydělané, je bzučení Čarodějnice, který je v letech nazýván jedním z nejděsivějších a většiny mozkových hororových filmů. Jeho pomalu se plíží příběh přísné, boha-strach rodina stále terorizoval lesní jelen v pre-koloniální Nová Anglie naráží na některé zpětné filmové vlivy, zatímco narazí na své vlastní vypočtené cesty. Je to komentář ke zlu, které číhá nejen kolem nás, ale i v našich duších.

Čarodějnice plýtvá žádným časem v založení jeho hrůzného tónu, když oddaný patriarcha jmenoval Williama (Ralph Ineson), jeho poslušná manželka (Kate Dickieová), a jejich čtyři otisknutelné děti (vedl o nejprve-herečka herečky Anya Taylorová-Joy) a novorozence jsou vyhnáni od jejich t malá plantáž, která je příliš fanatická i pro uvízlé kalhoty puritánů ze 17. století. Postava Taylona-Joyho Thomasina, blondýnky, holčičky s tváří tváří na tváři žen, hraje peekaboo s nekřtěným dětským sourozencem na okraji temného lesa, kde William vybudoval rychle se rozpadající farmu rodiny. Její usměvavá andělská tvář, oblázděná chomáčem blonďatých vlasů, se brzy změní v úzkost, protože dítě je záhadně vytrháno neviditelným nebezpečím.

Pro dítě to nefunguje příliš dobře a pro rodinu se začíná hroutit řada strašných událostí. Divákům je jasné, že zdrojem neštěstí je někdo nebo něco číhajícího v lese, a Thomasin a její mladší bratr Caleb (vášnivě hrál herec Harvey Scrimshaw) se tam pustí do hledání odpovědí. Thomasinovi kající rodiče - a nakonec i diváci - brzy začnou podezírat, že by mohla sloužit titulární čarodějnici, a dokonce i samotnému Satanovi, jako jejich vlastní pozemské vedení pro nevyslovitelné zlo.

„Zní to velmi drahocenně, ale mrtví mi říkají hlasitěji,“ řekl Eggers.

Satanské motivy nevyděsily lidi, kteří chtěli rekrutovat návrháře a režiséra z Brooklynu, který by chtěl rekrutovat pro svůj hororový příběh.

„Byla to největší reakce, kterou jsem kdy musel udělat pro scénář; byla to fyzická reakce, “řekl Ineson - veteránský herec, který se objevil v tak rozsáhlých rolích jako původní série UK Kancelář a Hra o trůny. Byl ohromen dopadem prvního filmového režiséra v jeho slovech. "Četl jsem to a dostal jsem se do bodu asi 20 až 30 stran před koncem, kde jsem si myslel, že to musím dát na hodinu nebo dvě - nemohl jsem to přečíst, protože to bylo tak intenzivní." Taylor-Joy měl podobnou reakci: „Přečetl jsem si scénář a vzpomínám si, že jsem otočil poslední stránku a byl jsem ve svém pokoji sám na posteli velmi pozdě v noci a mé tělo se zhroutilo na sebe.“

Eggersův scénář, který zkoumal a psal více než čtyři roky, je vázán na potenciálně ztuhlou starou angličtinu „thees“ a „thys“ a „tis“, která byla podle titulní karty v závěrečných kreditech filmu vyřazena. z dobových deníků, časopisů a soudních listů. Byl to detail, který obsadila zejména Taylor-Joy.

„Bylo to tak poetické a krásné a vzalo mě do toho příběhu. Já jsem takové slovo blbeček, “říká. "Je to úplná cesta do světa." Některé z dobových záznamů o démonické činnosti byly tak grafické, že mi Eggers říkal, že je nemůže do filmu zahrnout. Taková autenticita dává projevu nadpozemskou biblickou kvalitu, která zdvojuje náladu na to, co vytvořil.

Pozornost Eggersa k detailu je však jako bývalý designér výroby, který skutečně přináší pustý a děsivý příběh k životu. Režisér, kterého Taylor-Joy nazval „chodící a mluvící encyklopedií“ v časovém období díky svému pečlivému výzkumu, zahrnoval také knihu obrazů a dřevořezů zobrazujících éru spolu se scénářem.

„Přišel jsem se stovkami obrazů a myslel jsem, že na Roberta udělám dojem,“ řekl mi po telefonu producent produkce Craig Lathrop, „ale když jsem mu ukázal svůj výzkum, vytáhl si knihu a ukázal mi skoro totéž. věci."

Společně používali tyto druhy estetiky jako inspiraci, když nahradili novou Anglii pro vzdálenou divočinu v Ontariu, kde natočili film. Na místě byla postavena celá rodinná usedlost a farma. Je ideální pro klášterní příběh o prohlubující se paranoii rodiny. Tato nedostupnost mohla být škodlivá pro zdravý rozum všech zúčastněných, kdyby nebyla pro rodinnou atmosféru, kterou Eggers také pomohl vybudovat. „Jsem velmi šťastný, že nejsem metodický herec,“ vtipkoval Taylor-Joy, „protože ten film by byl nasáván.“

"Byli jsme opravdu, opravdu blízcí - klišé, jsem si jistý," přiznal se Ineson, ale dále se zabýval: „Lidé říkají o každé práci, ale tohle bylo naprosto pravdivé. Neuvěřitelně jsme se spojili, takže jsme měli spoustu legrace - ale také proto, že to bylo tak izolované, nebylo spousta rozptýlení. Žádné telefony, wifi, nic takového. “

Tento pocit izolace, tak úzce spjatý s určitým místem, je to, co inspirovalo Eggers k tomu, aby vykouzlil morální příběh Čarodějnice na prvním místě.Vyvinutý na severovýchodě Spojených států, Eggers podtituluje film “Nový Anglie Folktale” částečně protože časová perioda příběhu, který on chtěl říci nutil to. Ale také kvůli hluboce zakořeněné a téměř okultní historii vlastní mytologickým kořenům své rodné země.

„Vyrůstají ve venkovském městě New Hampshire, jsou tam všechny tyto malé zchátralé koloniální zemědělské domy a hřbitovy v lese,“ vysvětlil. „Zdálo se mi, že lesy za mým domem jsou strašidelné a já jsem se cítil jako - bez toho, abych se příliš hokej - cítil jsem duchové puritánů nebo čarodějnic kolem mě.“ Taylor-Joy dodal: „Byl jsem vychován katolík a linie Rob mi napsal, že si myslím, že se jedná o strach z předků, který přišel z generace na generaci, zděděný lidmi, “řekla. „To mě vzrušilo. Je to prvotní. “

Když jsem se Eggerse zeptal, jestli byl vychováván v náboženské domácnosti, zanedbával odpověď.

Eggersovi se nějak podaří vtlačit do svého filmového rámce ten staromódní, ohnivý a ohnivý pocit, který záměrně zasáhne nadčasová témata náboženství, ctnosti a hříchu. „Musíme v této věci najít lidské spojení, nebo v tom nemá smysl,“ vysvětlil. Zdá se, že staré obavy zůstávají novými.

Ale film také pevně zahrnuje jeho podtitul. Nezlobuje se od černé magie tím, že se čarodějnice sama předčasně představí jako legitimní hrozba, která odtrhne uctívající strukturu oslabující víry rodiny. Nefunguje na okrajích filmu, à la Čelisti nebo Mimozemšťan Ale ani ona není neustále přítomna. Její děsivá neviditelná energie a úzkost, která pomalu vyčerpává zoufalou rodinu, dodává filmu znepokojující napětí. „Bylo pro mě důležité, abych jí hned ukázal, protože lidé si myslí, že čarodějnice jsou nyní jako sýrová dekorace Halloween, takže diváci potřebovali vědět, co to je,“ vysvětlil Eggers.

Z tohoto pohledu je film možná jedním z nejlepších příkladů čarodějnických příběhů puritánské éry, které viděl Freudovský objektiv. Zdá se, že tento film využívá svého názvu, aby odsuzoval strach z ženské sexuality příliš horlivými patriarchy, jako je Inesonova postava, která se cítí ohrožena svým rozkvětem potomků. Chce být osvobozena od puritánské zdrženlivosti, ale riskovala by zatracení? "Ten strach z ženské síly tehdy byl tak intenzivní, že ve skutečnosti věřili, že jsou pohádkové čarodějnice schopné dělat všechny věci, které čarodějnice dělá ve filmu," řekl Eggers.

Film stále zachycuje pád rodiny s jistotou. Menší film by se spoléhal na lehké skoky nebo přes-top-efekty. Čarodějnice stále je extrémní, ale Eggers zadržuje svou explicitní hrůzu, aby dělal co může číhat mimo rám i děsivější. Zneklidňující síla Čarodějnice je, že je dostatečně sebevědomý, aby věděl, že se bojíte toho, co by mohlo uvolnit po celou dobu jeho 92-minutového běhu. To dělá každý jeho výstřelů, zobrazený v nádherně náhradních lesních tabulích, mít tiše znepokojující vzduch stylistické krásy nebo hrůzy, nebo oba. Je to kvalita, kterou kameraman Jarin Blaschke, který spolupracoval s Eggers na svých předchozích dvou krátkých filmech, mi řekl, že je těžké zachytit, protože „film potřeboval mít bezútěšnost, ale čistě a mocně.“

První Amerika Čarodějnice je jeden v atmosféře strachu, násilí a spravedlnosti. Záleží na tom, zda se nám podařilo otřást utlačovatelem, že vnější síly - dobré nebo zlé - mohou mít na náchylných lidech stovky let později. „Přemýšlejte o svých hříchech,“ Inesonova postava upřednostňuje uprostřed filmu své údajně posedlé děti, jak je uvězňuje v malé dřevěné stodole farmy. Měli jsme stovky příběhů čarodějnic, přesto o nich stále přemýšlíme.