Pohled do toho, jak Disney a Pixar přinášejí život svým postavám

Od pokročilých robotů až po jednoduché chyby jsme zvyklí na antropomorfizované, vnímavé bytosti ve světě animace. Ale každé přirozené hnutí je výsledkem usilovné práce a obětavosti animátorů, kteří léta studují, aby jejich práce vypadala co nejhladší.

Disney a Pixar vynikají především v oživení barevných odlitků zvířat a objektů, které nejenže zobrazují širokou škálu emocí prostřednictvím výrazu obličeje, ale také prostřednictvím řeči těla. Zatímco existuje spousta animovaných mluvících zvířat, která jsou v podstatě lidé s ušima a ocasem, skutečně vyčnívající zvířata jsou postavy, které nepřenášejí lidské pohyby na objekt, nýbrž rozšiřují přirozené pohyby objektu a vytvářejí to. srozumitelná osobnost.

Stejně jako my milujeme postavy, jako je svetr-vestu na sobě Arthur, aardvark je dokonalým příkladem karikatura zvířátko jen být člověk s kožešinou. Kdyby byl Arthur skutečným aardvarkem (bez ohledu na to, že nevypadá jako savec), nebude chodit a nebude mít brýle, které by mu na hlavě plovaly bez pomoci uší. Nedávno tam byla redditská post, která si všimla, že v mnoha animacích se vyskytuje obyčejnost, která má tendenci ignorovat přirozené umístění uší na zvířatech ve prospěch umístění předmětu, který používají (ať už jde o mobil nebo chrániče sluchu), kde lidské ucho by bylo. Zootopia Výjimkou z toho bylo, že v dlouhých králičích uších se nasazovaly špunty Judy Hoppsové.

Tento malý detail je poctou snaze Pixara, Disneye (a Dreamworks) o realismu (pokud lze považovat policistu králíka za „realismus“). Je to dlouholetá tradice ve studiu, které vynalezlo moderní animaci. Přinesla cirkusová zvířata do studia Dumbo a dospělí lvi na Burbank, jak se připravovali Lví král. Během předvýroby, Tarzane Posádka cestovala do Ugandy, aby společně sledovala gorily v jejich přirozeném prostředí. Sám Walt Disney dokonce jednou řekl, že „rozhodně cítím, že nemůžeme dělat fantastické věci založené na skutečném, pokud nejprve neznáme skutečné.“ T

Když se postava postaví mimo něčím neznámým, anatomicky nebo neodmyslitelně, musí umělec pochopit, co je to on nebo ona, a kdo je jeho postava, než začne animovat. Osobnost postavy je nejdůležitější věcí a ovlivňuje manýrismus stvoření. Odejmutí těch pohybů a idiosyncrasies sát co život animátoři vytvořili pryč od charakteru.

Udělejte scénu v hitu Pixar 2008 Wall-E, ve kterém malý odpadkový zhutňovací robot zachrání den, ale za zjevné náklady jeho vzpomínek. Jeho změna z pokorné a shrbené romantiky k stoickému a vzpřímenému dělníkovi je úmyslná - a malé rozdíly od jednoho k druhému jsou ohromující v tom, jak moc se může postava, zejména ta, která nemá být humanizována, transformovat z objektu na člověka.

Pro postavy, které nemluví, jsou pohyby všechno. Ve většině Disney filmů, tam je nějaký druh společníka, který nemluví. Aladin například, má oba Abu a koberec, latter být nejtěžší přinést k životu. Tým musel personifikovat obdélník a vymyslet způsob, jak tvarovat výrazy bez pomoci tváře nebo končetin. Výsledkem je, že film je navíc příjemným doplňkem.

Jako u koberec a dalších postav, animátoři vdechují život objektům a zvířatům, přicházejí s logickými řešeními pro postavy, jako je auto (Lightning McQueen in Auta), které by normálně nemohly splnit úkoly, které postava dělá, bez paží a nohou. Tato řešení jsou vždy to, co dělají trvalý dojem a poskytují nám nezapomenutelné tváře mnoha filmů a filmů v průběhu let.