Hodnocení nejvýznamnějších momentů George Martina

Známý producent a skladatel George Martin zemřel včera ve svém domě v Anglii. Bylo mu 90 let. Londýnský rodák pracoval se seznamem prádelen různorodých a vlivných popových aktů, složil četné filmové soundtracky a napsal další koncertní práce. Martin, který začal pracovat na převážně komediálních a novinách, se však od roku 1962 proslavil jako hlavní producent a aranžér Beatles. V mnoha ohledech také pomohl kapele, aby si je vytvořila. Když se jejich hudba vydala více experimentálním směrem, Martin tam byl, aby pomohl skupině uvědomit si jakýkoliv neobvyklý zvuk, který měli na mysli. On byl také pomocný v utváření mnoho z jejich písní, obzvláště jejich nejvíce ambiciózní projekty, a měl vynikající ucho pro hitový potenciál.

Tady je Inverzní Seznam nejvýjimečnějších příspěvků George Martina k dílu Beatles - jen chuť toho, co mu více než vydělali přezdívku „Pátý Beatle“.

8. sólo klavíru v „V mém životě“

Klasicky trénované hudební zázemí George Martina je součástí toho, co z něj učinilo tak důležitý kompliment Beatles v jejich formativních letech. Vzhledem k tomu, že se experimenty kapely staly nezvyklejšími, Martinova ochota přizpůsobit se (a dokonce i navrhnout) některým z jejich nejpodivnějších nápadů se stala evidentnější. Jeho hluboce zakořeněná znalost více souhlásky klasické hudby z 18. a 19. století také často v jeho uspořádáních vychovala hlavu. Jeho J.S.Bachovy postavy v sólovém klavírním sólovém klavíru v roce 1965 „In My Life“ jsou nejlepším vrcholem jeho ohromného muzikantství, jako performer v jeho vlastní podobě v diskografii Beatles.

7. Leslie reproduktorové zařízení / páska smyčka v "Zítra nikdy nezná"

Sólo „V mém životě“ demonstrovalo Martinovu lásku k manipulaci s páskou a studiovému triku, která by se v práci skupiny v následujících třech letech stala nesmírně důležitou; výkon, zrychlený, nabývá divné, lehce komické kvality. Paul a John byli také oba známí svou láskou k hraní s páskou a klamným podivným efektem, stejně jako inženýr Beatles Geoff Emerick. Ale na neměnné Revolver psychedelická klasika „Zítra nikdy neví“, Martin byl ústředním bodem, který dal Lennonovi vokální požadovaný efekt „mnicha“. Běžel syrový vokál, který prošel lesním reproduktorem Leslie, aby se dostal na desku, kterou má na albu. Martin také sestavil hustou tapisérii glitchovaných zpětných melodií a výkřiků z 30 plus smyček McCartneyho, které pro tuto skladbu poskytl.

6. Řetězcové uspořádání v „Něco“

Jak pátý, tak šestý Beatles se podíleli na realizaci Beatlesovy verze Harrisonovy nejkrásnější, silně zakryté popové skladby. Můžete argumentovat, který je který, ale organista Billy Preston bude pro tohoto spisovatele vždy šestý. Kapela je neuvěřitelně uspořádaná, dominuje ji Harrisonova kytarová kytara a Prestonův varhany budují nezbytné napětí. Martinovy ​​přímořské struny na vládnoucím instrumentálním riffu však nahrávají jeho filmový záběr. Je to důkaz, že Martin věděl, jak podporovat a formovat píseň stejně jako ji transformovat.

5. Houkačka se zlomí v „Carry That Weight“

Martin byl obrovskou součástí tvorby medley, která tvoří lepší část Abbey Road Práce druhé strany. Navrhl doteky, které sjednotily různorodou skupinu písní. Vrcholným momentem je opakování rohu „Nikdy nedáš mi své peníze“ v „Carry That Weight“ - triumfální návrat, který objasňuje celé apartmá.

4. Tempo „Prosím mě prosím“

Někteří by mohli rozumně argumentovat tím, že si zaslouží místo # 1. Když John Lennon přinesl na podzim roku 1962 „Prosím, prosím mě“ do seance Roy Orbison-esque, Martin navrhl, aby kapela zrychlila, aby vytvořila lepší singl. Samozřejmě, že to skončilo jako první hlavní hit skupiny, mapovat na # 1 na několika žebříčcích ve Velké Británii a postupně získávat trakci v USA, když kapela začala hrát rozhlasovou hru poprvé v roce 1963. Please Me ”pomohli katapultovat kapelu na mezinárodní hvězdu ve starém tempu„ Only the Lonely “? Martin mohl rozumně ocenit kariéru.

3. Orchestrální uspořádání „Já jsem mrož“

Martinova nejrozvinutější a nejrozsáhlejší úprava pro skupinu je skutečně dech beroucím úspěchem. I když se mi nelíbí texty Lennonových gobbwowoků (já si to pamatuju), je těžké se divit nad podrobnou rytmickou souhrou a množstvím chytlavých melodií tkaných do Martinova pozadí. Gesta, jako je bluesový, synkopovaný roh, který vstupuje s „pudinkem žluté hmoty…“, pomáhají zajistit rovnováhu, kterou Lennonova bizarní Jabberwocky -in-song potřeboval, aby se dostal na vrchol žebříčku britských singlů.

2. Orchestrální uspořádání "Den v životě"

Je v písni Beatles nějaká kultovní orchestrální chvíle než dementní, disonantní vzestup uprostřed „dne v životě“? I když zde byl orchestr povzbuzen k improvizaci, Martin si naplánoval základní hudební událost a stanovil základní pravidla. On také řídil orchestr, a hrál harmonium na kultovní finále písně. Zjednodušeně řečeno, tato píseň by nepředstavovala výšky ambicí Beatles bez Martinova tempestuous skóre.

1. Uspořádání a výroba „jahodových polí navždy“

Klasický 1967, pravděpodobně jejich největší mistrovské dílo v podmínkách hudební inovace, je známý pro mít jeden z nejtěžších období těhotenství celé Beatles písně. Martin napsal alespoň dvě samostatná komorní orchestrální uspořádání a nakonec mu bylo nařízeno spojit dohromady dvě velmi odlišné nahrávky písně - ve dvou různých klíčích - do jedné hlavní verze. Jednalo se o složité spojování pásek, včetně posunu Lennonova hlasu. Jiná světová, mlhavá atmosféra hotového záznamu je díky Martinově vynalézavosti.