Rychlý průvodce Disney je neslavný Early-2000s Slump

$config[ads_kvadrat] not found

Rychlé a zběsile 5

Rychlé a zběsile 5
Anonim

Počátek 2000s znamenal období v Disney kině to někteří říkají bojovali s kouzlem a čerstvými pocitovými příběhy. Fanoušci obviňovali Pixarovu ranou renesanci z propadu v charakteristickém kouzlu Disney a většina filmů, které produkční společnost vydala za použití klasické animace, byla zapomenutelná. Nicméně, tam bylo nemnoho drahokamů - Atlantis: Ztracená říše, Lilo & Stitch, a Planeta pokladů - propuštěn během tohoto období, které by nemělo být přehlíženo.

Vzhledem k Disneyho dlouhé historii - impozantnímu 90 letům animace - bylo studiové dílo rozděleno do sedmi různých období: zlatého věku, válečné éry, věku stříbra, doby bronzové, doby renesance, období po renesanci a doby obrození.. Zatímco tam byla nějaká debata ohledně kterého filmy spadají do které kategorie, každá éra je poznamenána větší událostí, vnitřně nebo externě, který odpovídal za změnu v Disneyových typických stylech nebo tématech.

Zlatý věk přes Silver věk byl pozoruhodný, protože Walt Disney sám byl ještě v čele studia animace. Finální film vydaný před jeho smrtí byl Kniha Džunglí Disneyova smrt vedla k době bronzové, někdy známé fanouškům jako temná doba, kdy filmy studia byly charakterizovány tmavými liniemi pro xerografii, technikou tisku používanou pro pozadí a pro výrazně světské příběhy.

Teprve v roce 1989 se v Disney Renaissance opět rozvíjelo studio a každý film mezi lety 1989 a 1999 byl pokladnou a kritickým úspěchem. Tato éra je obvykle považována za vrchol Disney animace, včetně filmů jako Lví král a Kráska a zvíře.

V tomto bodě, také, Pixar byl partnered s Disney a začal vytvořit jejich řadu CGI animovaných filmů, začínat t Příběh hraček Toto bylo také bod, ve kterém Disneyovy filmy začaly klesat v kvalitě. Zatímco Disney stále vedl trh v ručně kreslených 2D animacích, Pixar skočil do oblasti počítačové grafiky as každým úspěchem se Disney začal objevovat. Obě děti i dospělé publikum chtěly vidět filmy Pixar, které se proslavily uspokojováním příběhů a postav. Snad na konci 90. let si Disney uvědomil, že Pixarova signální lampa se sklopným stolem začala zatemňovat svůj vlastní šumivý hrad Popelka.

Zatímco filmy této éry nebyly naprosté špatný rozhodně nezískali tolik úspěchů, jak doufali - zejména ve srovnání se zprávami společnosti Pixar Příšerky s.r.o. a Hledá se Nemo. Dreamworks, během tohoto období, propuštěn Šrek, který se svým hvězdným hlasovým působením a užitím soudobé hudby ukázal být kulturním fenoménem.

Disney samozřejmě nebyl k taktice CGI připojen. Slavná taneční scéna Kráska a zvíře Konec konců byl CGI. Úspěch Malá mořská víla v roce 1989, což byl projekt, který se odehrál ve studiu od doby Walta Disneye, vedl týmy k tomu, aby se vrátily do svých tří časově prověřených metod vyprávění z doby zlatého a stříbrného: pohádek, příběhů založených na knihách nebo příběhů vyprávěných z perspektivy zvířat. Studio do značné míry ignorovalo CGI, dokud proces nezačal vydělávat peníze pro Pixar, jehož smlouva měla skončit v roce 2004. Ukončení této smlouvy vedlo k dvouleté separaci, způsobené Pixarovou nespokojeností s managementem Disney. Někteří fanoušci si mohou film zapamatovat Ratatouille, který měl tehdy jen jméno Pixar.

Michael Eisner, prezident Disney, přepnul animaci Disney na CGI. Tento posun nám dal filmy jako Malé kuře a Seznamte se s Robinsony, které byly oba přijímány negativně kritiky i diváky.

Disney's Post-Renaissance Era se vyznačovala také vnitřním sporem studia. Tam byly neshody s Pixar a tahanice dostat je zpět po konci smlouvy v roce 2004, samozřejmě, ale Disney zažil spor uvnitř jeho zdí.

Během časných 2000s, Disney zažil hádky mezi zmíněným prezidentem a bratrem Walta Disneye, Roy E. Disney, dokud ne Eisner rezignace v roce 2005. Roy E. Disney dramaticky opustil společnost v roce 2003, dokonce začínat internetové stránky a kampaň, která žádala ty na t představenstvo, aby nehlasovalo ve prospěch znovuzvolení Eisnera.

Krátce po Eisnerově rezignaci a návratu Roya Disneye do společnosti si Disney koupil Pixar v roce 2006. V současnosti obrovský konglomerát, jehož motory začaly vytvářet filmy, je nyní považován za součást Revival Era - filmy jako Zamrzlý, Velký hrdina šest a letošní mega hit hitparáda, Zootopia.

Ve všech těch rozhovorech během post-renesanční éry s hádkami a konkurencí, filmy, které byly v té době vydány, opravdu nezajímaly pozornost, kterou si zasloužily. Ano, některé z filmů byly dost průměrné Domů v dosahu, který pokračoval Malé kuře, ale někteří ve skutečnosti dělali dobře. Jiní měli premiéru k vlažnému publiku, ale v pozdějších letech si získali pozornost. Lilo & Stitch produkoval další dvě pokračování a televizní seriál na Disney kanálu. Jeho hlavní mimozemský design byl vrchol ve filmu a Chris Sanders, Stitchův tvůrce, pokračoval v designu Toothless in Jak vycvičit draka.

Planeta pokladů byl propadl do pokladny, ale jeho transcendentní styl animace naznačuje, že selhání filmu mělo co do činění se špatně načasovaným vydáním než nedostatkem kvality. Sci-fi remake klasického románu Ostrov pokladů byl uvolněn současně s Harry Potter a Pán prstenů filmů, tak to bylo zamícháno do křídel, ve prospěch lukrativnějších dospívajících kouzelníků a hobitů.

Každý z Disneyových menších filmů se bohužel setkal během turbulentního času pro studio a obvykle se na ně zapomnělo nebo na ně přehlíželi. Nicméně, oni mají stejné zametací emocionální momenty, okouzlující obsazení praštěných charakterů a osvětlování soundtracky jako jiné Disney projekty. Někteří nemohou rezonovat tak snadno jako klasika, ale jiní, jako Planeta pokladů a Atlantis, zaslouží si další hodinky, i přes jejich počáteční a neuspokojivé zprávy.

$config[ads_kvadrat] not found