Pixarův Andrew Gordon o tom, jak vysvětluje, co vlastně dělají animátoři

Následující článek Victora Fusteho se původně objevil na Zerply, platformě pro hledání tvůrčího talentu.

Jste profesionálním animátorem v Pixar Animation Studios téměř 20 let, ale trávíte svůj volný čas sdílením svých znalostí animace v různých vzdělávacích prostředích. Jak dlouho děláte program VanArts Masterclass a kde mohou lidé najít váš vzdělávací obsah?

Od začátku jsem se vždy zajímal o animaci a vzdělávání. Když jsem přišel, měl jsem těžko najít, kde získat správné informace, a dokonce jsem narazil na trochu špatného směru od lidí, kteří navrhovali věci, které prostě neplatily na animaci. Vždycky jsem si myslela: „Když to udělám, udělám to správným způsobem a poskytnu správné informace.“ Takže jsem opravdu nadšená výukou. Asi 7 let jsem učil na Akademii umělecké univerzity (v San Franciscu) a z tohoto programu vyšlo mnoho animátorů. Pak jsem pomohl nastartovat animační program na CCA (California College of Arts), který začínal s 8 lidmi a nyní je na 175. Ve skutečnosti se tam v příštím semestru vracím, abych vyučoval jednu třídu. Baví mě dělat mistrovské kurzy, protože zjistím, že existuje spousta míst, kde se animace nedostává. Je hezké být místy, kde lidé neměli mluvit o specifických animacích postav a co to znamená, aby postava skutečně ožila pro celovečerní film a jak to může být aplikováno na jiná média.

To je důvod, proč dělám mistrovské kurzy - ráda vystupuji na různá místa a sdílím. Když jsem právě začínal, VanArts bylo místo, které bylo nazýváno Vancouverskou školou animace a pak Alan Phillips založil školu s názvem VanArts. On a já jsme mluvili o tom, že budeme dělat třídenní třídu a pak se promění v různé věci. Začal jsem popadat spolupracovníky mých, kteří byli ve Story, někteří, kteří byli dobří v Character Design a my jsme s ním vyzkoušeli různé věci.

To vyžaduje zvláštní druh člověka, který může vzít své odborné znalosti a zpřístupnit lidem, zejména ostatním profesionálům. Je to dovednost pro sebe a je to opravdu impozantní věc vidět někoho, kdo je odborníkem na téma a také dobré ve výuce.

Absolutně. Někteří lidé mohou být opravdu dobří v tom, co dělají, ale nedokáží formulovat, co dělají. Snažím se najít lidi, kteří jsou v obou dobří.

Jaký je trik být animátorem na plný úvazek (který podléhá náročným výrobním termínům) a najít čas věnovat se vzdělávání?

Jsem docela šťastný v tom, že Pixar je velmi dobrý na jeho podpoře. Pokud budete mít svou práci hotovou, není to opravdu problém. Někteří lidé mohou mít nějaký čas, aby mohli jít ven a učit se a cestovat po světě, ale ve většině času jsem tady docela zaneprázdněn a je to určitě žonglování. Musíte se podívat na okno a prostě říct: „Hej, půjdu to udělat.“ Sečteno a podtrženo je, že to musíte udělat. Ale není to snadné. Jistě, musíte se ujistit, že projdete všemi vhodnými obručemi, ale společnost je docela pozitivní, že chtějí lidi učit.

Několikrát jste absolvovali několikrát animační stáž Pixar. Jaké výhody vidíte v ateliéru, že mají zavedený strukturovaný program stáží?

Učila jsem animační stáž čtyřikrát v Pixaru a byla to pro mě velká čest neuvěřitelně vzdělávací. Měli jsme stážisty od té doby, co jsme zde začali - i dříve - a já jsem tady téměř 20 let. Stážisté jsou dobří, protože sem přivádíte lidi, kteří jsou svěží, to se učí. Nedíváme se na to jako na „tyhle lidi musíme najmout.“ Ať už se najímají, nebo zda odcházejí, je to něco, o čem věříme, že je důležité, aby průmysl rozvíjel dovednosti lidí. Jdou-li ven a udělají něco jiného, ​​pak je to v pořádku. Ano, je skvělé, když můžeme najmout lidi, kteří vyšli ze stáže, ale to není náš hlavní cíl. Je to více o tom, jak se vrátíme animační komunitě, jak školíme lidi přicházející ze školy, jak riskujeme lidi, kteří by za normálních okolností nedostali šanci? Existuje spousta věcí, které jdou do toho a také pochází z dobrého místa.

Navíc mám rád nejen trénink dovedností, ale také šanci je přivést do záhybu kulturně. Mají plný přístup k vnitřním záležitostem společnosti, mohou jít na projekce, mohou vidět, co může kdokoliv jiný vidět po dobu 12 týdnů. Je to opravdu úžasné. Také mám rád myšlenku dělat věci, jako jsou tématické kostýmy a inter realated události - někteří lidé by to mohli nazvat "přetěžování", ale je to spíš o tom, že se s nimi bavíte tak, že se cítí jako součást ateliérové ​​kultury. V minulosti mi stážisté řekli, že si užívají kostýmy a mnoho dalších stážistů mimo oddělení animace je trochu žárlivé.

Pokud jste měli neomezené zdroje a čas, jaký je váš ideální program stáže?

Nejprve je zde skvělý program stáže. Kdybych ale musel vytvořit další, opravdu bych rád udělal filmový film, na kterém budeme pracovat na krátkém filmu, kde si můžete vytvořit charakter. Dvanáct týdnů nedává na to dostatek času, ale s více času bych chtěl udělat 3D animovaný krátký.

Jaké věci byste doporučili současným odborníkům, kteří mají zájem o výuku sami? Jaké zdroje a prodejny jsou pro ně k dispozici?

Výuka zaměřuje své dovednosti z hlediska řízení jiných lidí, takže je to opravdu dobrá věc pro lidi, kteří chtějí být manažerem nebo vedoucím. Vaším cílem je pokusit se dát jasnou zpětnou vazbu, takže ji doporučuji pro lidi, kteří chtějí tuto dovednost získat nebo zlepšit. Pro lidi, kteří to chtějí dělat, je důležité nabízet své služby školám a místům, která vyučují animaci. Mnoho škol, které vyučují animaci, mnozí z jejich učitelů nejsou profesionálové, a právě neví, jaké dovednosti jsou v tomto oboru potřebné. Tam jsou někteří skvělí učitelé, ale je to také hezké mít profesionály, kteří jsou v něm každý den, protože znalosti jsou doslova až do druhé.

Doporučuji začít nejprve ve třídě. Nikdy, podle mého názoru, nejdřív jít do online výuky. Řekl bych, dostat se před pár studentů. Bude to těžké - přicházejí s vlastními problémy, musíte pochopit, kde jsou dovednosti, musíte být trpěliví.

Existuje mnoho různých způsobů, jak učit. Jaká je vaše odbornost? Co vlastně chcete učit? Na co jste vášnivý? Je to těžké. V poslední době mluvím víc a víc o příběhu, protože mě to zajímá a snažím se to naučit. Snažil jsem se to namočit a byl jsem požádán, abych udělal nějaké přednášky o příběhu, takže budu dělat to nejlepší, co je v mých silách, a to tím, že lidi, aby se mnou učili, naučili se správná témata a získali správné materiály.. Končíš se tolik učením a hodně z toho je správné. Animace je jedna z těch věcí, které mají tolik různých vrstev věcí, které můžete naučit, takže se musíte soustředit na důležité věci.

Jaká doporučení máte pro profesionály, kteří jsou již etablovaní v jedné kariéře a kteří by mohli mít zájem o postranní pohyb a přesun do nové disciplíny, o kterou se více zajímají?

Nejlepší je udělat praxi. Stačí, když na svém válci dostanete věci, které odrážejí to, co opravdu chcete dělat. Myslím, že nejlepším způsobem, jak toho dosáhnout, je donutit se, abyste se zapojili do třídy, zúčastnit se výzvy, nebo najít nějaký způsob, jak se přinutit k tomu, abyste práci udělali. To je ta nejtěžší část. Jinak to neuděláte, budete o tom jen mluvit. Například, pokud zítra jsem řekl: "Chci být příběh člověka," co bych potřeboval udělat? Musel bych udělat krátký, možná si vzít nějaké hodiny nebo najít ty správné lidi a položit správné otázky. Měli jsme tady chlapa, který byl strážcem a učil se animaci na straně, ukazoval lidem věci, a hle, on se stal animátorem. Tvrdě pracoval. Může to udělat kdokoliv. Nechci to říkat operaci mozku, ale je to možné. To je na tom vzrušující.

Zní to jako kombinace času, obětavosti a vytrvalosti.

Přesně tak. Cokoliv, co stojí za to, trvá čas a vytrvalost a nejsou o něm dva způsoby. Co je to za frázi? „Vy nevíte, co nevíte.“ Abychom se mohli naučit, musíte se opravdu tvrdě zřítit a myslím, že to musí být její součástí. Klíčem k úspěchu je vědět, že se vám něco nepovede, ale s vědomím, že z toho něco dostanete. Chvíli mi trvalo, než jsem to zjistil.

Zabalit, řekněte nám něco více o své poslední snaze, AnimationMasterclass.net.

Myšlenkou webu je shromáždit nejlepší umělce společně, aby se učili a upravovali workshopy pro lidi kdekoli na světě. Pokud někdo řekne: „Chci Story, Character Design a Animation“ například, jedná se o model šitý na míru, který tam dělá ty správné lidi. Dalším cílem je vytvořit nějakou komunitu pro lidi, kteří do tříd odešli. Chci to udělat tak, že jakmile lidé jdou do jedné z těchto tříd, jste nyní součástí této komunity, kde můžete získat zpětnou vazbu o práci a získat pomoc.

V příštím roce začínáme několik mistrovských kurzů. Děláme to v Londýně 19. - 20. března, kde budu vyučovat s Kyle Baldou (režisérem) Přisluhovači) a druhý je s návrhářem postav Chrisem Sasaki v Austrálii v únoru, partnerství s Melbourne Institute of Technology.

Chcete-li se dozvědět více o tom, jak nastavit masterclass s Andrewem Gordonem, navštivte AnimationMasterclass.net.

Tento článek se původně objevil na Zerply.