Jak VFX Arists pomohl 'Den nezávislosti: Resurgence' Rain Death

Ve filmech jako Den nezávislosti, Pozítří a 2012, Roland Emmerich dělal masivní (a často destruktivní) vizualizuje jeho punc, a přes 20-letá kariéra v Hollywoodu, vytvořil řadu ikonických filmových sekvencí. Režisér zaujal stejný přístup s jeho poslední katastrofou, Den nezávislosti: Resurgence, návrat k žánru mimozemské invaze. Pomoci řemeslu největší výstřely v Obnova Emmerich se obrátil na své časté spolupracovníky vizuálních efektů, supervizora vizuálních efektů Volkera Engela a producenta Marca Weigera z Uncharted Territory, který působil jako rozbočovač v koordinačních efektech několika prodejců po celém světě. Zde je pohled na některé z největších záběrů, které tito dodavatelé vytvořili.

Singapur se rozbil a Londýn ztrácí své památky

Když nová mimozemská mateřská loď zasáhne zemskou atmosféru, začne působit nejrůznější katastrofy. Pro zpomalení, loď vystřelí anti-gravitační motory a vytvoří jeho vlastní gravitaci, který způsobí sání a zvedání pohyb, který zničí umístění na Zemi, včetně Singapuru a pak Londýn. Ten chaos byl řízen jedním z velkých jmen ve zničení vizuálních efektů: Scanline.

Aby bylo možné přesně popsat, co se stane se Singapurem, Scanline měl tým jít do města a vzít tisíce referenčních fotografií. Specifické oblasti byly také zkoumány průmyslovými LIDAR skenery tak, aby studio mohlo rekonstruovat budovy v CG, pak je zničit. Umělci vytvořili prvky CG z průzkumů a fotografií způsobem, který by jim umožnil, aby byly umně rozbité a roztrhané.

Hlavní výzvou při zobrazování zničení bylo čtení všech jemných detailů. První pokus společnosti Scanline měl za následek téměř příliš mnoho kouře a trosek, což způsobilo, že režisér požádal, aby byl mírně zmenšen. „Roland nám řekl, že chce vidět záběr, kde je tento velký kus země a hromada budov, které stále sedí na té části země,“ řekl dozorce vizuálních efektů společnosti Scanline Bryan Grill. Inverzní. „Z toho jsme vzali velmi grafický přístup. Roland má rád siluety, takže můžete snadno vidět tvar něčeho, můžete snadno rozpoznat, na co se díváte. “

Výsledkem změny gravitace, která zničila Singapur a další části Asie, je to, že všechny tyto trosky se pak vracejí dolů, a tak to je Londýn a další města. Scanline byl opět zodpovědný za zničení několika známých památek v hlavním městě Anglie, včetně londýnského Eye a londýnského mostu.

„Bylo to skoro kuchyňské umyvadlo, každý majetek a mezník, který bychom mohli najít, když jsme ho tam hodili,“ přiznává Gril. „Roland chtěl vidět - a opět to bylo velmi grafické - spousta lodí, spousta kontejnerových lodí, spousta výletních lodí, spousta letadel, aut a lodí. Cokoliv, co bychom mohli udělat, abychom graficky ukázali, že prší skoro Asie do Londýna. “

Přílivová vlna mimo Texas

U pobřeží Galvestonu v Texasu, jeden z postav z prvního filmu, Julius (Judd Hirsch), svědky obrovského přistání špičky mateřské lodi narazili na vodu a přinášejí s sebou stejně obrovskou přílivovou vlnu. Scanline, který již řadu let vyvinul proprietární vodní simulační systém s názvem Flowline, také převzal tuto posloupnost.

Samotný prst byl postaven tak, aby byl dlouhý asi 18 kilometrů. „Je to tak velké,“ vysvětluje supervizor vizuálních efektů společnosti Scanline Mohsen Mousavi, „že když narazí na vodu, množství hmoty, které skutečně tlačí dopředu, je tak obrovské. K dispozici je také oheň a kouř z celé atmosféry. Takže jsme se nezabývali pouze simulací vody, která je obrovská, ale ve stejném záběru máte tento obrovský, ohromný objem ohně a kouře, který je simulován. A pak máte taky kontejnerové lodě a trosky. “

Software Flowline společnosti Flowline umožňuje efektivním umělcům ve studiu vidět velmi rychlé vykreslování se všemi fyzicky správnými (i když poněkud umělecky řízenými) pohyby vody, její průsvitností a výslednou pěnou. "To je to, co odlišuje Scanline od sebe," navrhl Mousavi, protože dokáže hodně iterovat a dělat mnoho různých verzí a mít opravdu rychlé obraty.

Ztráta měsíce

Den nezávislosti: Resurgence se otevírá příchodem nové zbraně na stanici Obrany vesmíru na Měsíci. VFX studio MPC vytvořilo 300 metrů vysoké dělo, spolu s několika lunárními vozidly, měsíčním tahem a měsíční základnou - která je nakonec zpustošena mimozemskou mateřskou lodí s ikonickým zeleným laserovým výbuchem.

Pro scény herců, kteří prchali před chaosem, byly desky s živými akcemi stříleny proti modré obrazovce, přičemž jen částečné sety a herci na drátech simulovali gravitaci měsíce. „Jakmile začnou výbuchy, přepneme se na digitální čtyřhry CG,“ nastiňuje vedoucí vizuálního efektu MPC Sue Rowe. „Během natáčení jsme herci naskenovali a detailně vyfotografovali, abychom je mohli replikovat v oblecích CG.“

Zničení základny Měsíce umožnilo MPC využít svůj vlastní nástroj na likvidaci CG. Toto se nazývá Kali a využívá něco, co se nazývá „analýza konečných prvků“, aby se vytvořily realistické praskliny, tříštění a obecný chaos. „Je to opravdu mocný nástroj,“ říká Rowe. Po nastavení jsou definovány atributy materiálů a při přidávání fyziky výbuchu vytváří opravdu skvělé výsledky. “

„Udělali jsme hodně výzkumu na povrchu Měsíce a na tom, jak by se mnoho vrstev měsíčních půd rozpadlo,“ dodává Rowe. „Studoval jsem geologii ve škole, takže jsem se na to díval a ujistil se, že jsme vizuálně správní. Máme záběry, kde lunární skály a trosky letí vzduchem a rozpadají se před kamerou, stejně jako Měsíc tahá za zipy z minulosti. “

Chycen v listí

Zaprvé Den nezávislosti, mimozemšťané byli prakticky stvoření loutky. Tentokrát byly realizovány digitální verze, které jsou schopny mnohem více pohybu. Cizí kolonisté a vojáci byli CG výtvory od Image Engine, který strávil měsíce tvorbou děsivých tvorů, doplněných o speciální dynamický systém pro animaci jejich třesících se chapadel.

V jednom konkrétním sledu skupina stíhacích pilotů přistane na kalném a atmosférickém prostředí, zatímco útočí na cizince. Musejí se probouzet přes vodu s vysokým pasem uprostřed tyčícího se cizího rostlinného života. To bylo full-CG, “říká Martyn Culpitt, supervizor vizuálních efektů Image Engine. „A listy měly více než 500 000 rostlin různého rozsahu a velikosti. Tito byli také simulovaní v bazénech vody, obklopený mlhou, a byl obklopen v objemových světlech s hmyzem létání kolem. Herci se museli přes to všechno pohnout a zároveň spolupracovat s CG mimozemskými vojáky.

Aby se mimozemšťané dostali do života, měli animátoři Image Engineu ve svém ateliéru vlastní pohybové snímače, které mohli rychle dostat a použít k zablokování pohybu. Navzdory tomu, že mimozemšťané, kteří nemají oči (ale jen oko), byla podle Culpitta opravdu důležitou součástí závěrečného vzhledu animace obličeje. „Jednou z nejdůležitějších věcí při práci s postavami je obličej: jedna z prvních věcí, na kterou se díváte, když se blížíte k jinému člověku nebo zvířeti, je obličej. Je to instinkt. Tam je jeden velký záběr, kde jsme se velmi blízko k mimozemské kolonisté tvář. Vidíte, jak nosní dírky vzplanou a dýchají tváře do obličeje a je to opravdu dost děsivé, protože se cítí tak živý. “

Útok v prostoru 51

Masivní bitva v prostoru 51 mezi mimozemskými a lidskými silami, na zemi a na obloze, vyžadovala nesčetné vizuální efekty od Cinesite. Mezi ně patří cizí bojovníci, zbraně, davy lidí a prostředí.

Prostředí Area 51 bylo například sestaveno ze 120 samostatných aktiv, která byla instancí skutečně vytvořena kolem 125 000 objektů. Jak bitva zuří, Cinesite musel provést tyto objekty. „Bylo nutné vytvořit čtyři postupně poškozené verze budov, spolu s výbuchy, kouřovými šupinami a popáleninami, jak je zničena okolní bitvou,“ vysvětluje vedoucí programu Cinesite vizuálních efektů Holger Voss.

Loď cizinecké královny, která se objevila v bitvě, je 5 km širokým majetkem, který postavil i Cinesite. Právě model s nízkou rozlišovací schopností lodi byl čtyřmiliónový polygon, který studio zvětšilo s detailními oblastmi, zastřelenými výstřelem. „Hlavní výzvou pro loď byla iluze měřítka,“ říká Voss, „takže jsme v prvním filmu navrhli spletitou sérii geometrických retikulací a arabesek po celém krunýři lodi na základě referenčního materiálu městských torpédoborců. To opravdu dodalo lodi přesvědčivý pocit enormnosti.

Vzít na cizince vzduchem

Lidští a mimozemští bojovníci rojí v masivním souboji, který se odehrává nad mimozemskou mateřskou lodí, která překlenuje Atlantický oceán. Digitální doména se vypořádala se záběry, získávat inspiraci od slavných soubojů představených v prvním dni nezávislosti. "I když tento film představuje zcela novou společnost uber-mothership," říká vedoucí týmu Digital Domain CG Hanzhi Tang, „má stále stejné stylové prvky, jako jsou pinpricky zeleného světla a kruh plodin inspirovaný povrchovými vzory.“

Kromě přepracovaných mimozemských a lidských bojovníků v souboji, hlavní výzvou a výzvou pro životní prostředí byla mateřská loď, která slouží jako pozadí pro všechny akce. Každý záběr byl upřesněn v závislosti na tom, jak byla akce na kilometr dlouhou loď.

Poté, co jsme vyrobili několik dogfight sekvencí Enderova hra, Digitální doména byla dobře připravena přistupovat ke složité sekvenci pečlivou choreografií akce.Poznámky Tang: „Efekty, jako je lidský a mimozemský laserový oheň, musely mít odlišný a rozpoznatelný vzhled, aby rozpoznaly akci v jinak chaotické scéně. Jejich barva a vzhled se řídí původním filmem. “

Cizinec královna dostane průměr

Filmová klimatická bitva zjistila, že obránci Země berou mezi solné byty a základnu Area 51 na Alien Queen. Tyto záběry zvládla společnost Weta Digital, která vlastně musela udělat dvě stvoření: obrovskou čtyřlístkovou Královnu, kterou jsme se poprvé setkali v mateřské lodi, a ještě většího stvoření ve výšce 220 stop, které se stane, když vstoupí do svého bio -mechanický exosuit.

Jeden z nejnáročnějších aspektů královny, kromě jejího částečného bioluminiscenčního vzhledu a složitých chapadel, byl prostě její naprostá velikost. „Každý krok na poušti solných bytů byl ekvivalentem vypálení minometu,“ vysvětlil Weta Digital Supervisor vizuálních efektů Matt Aitken. „Tyto simulátory pozemních interakcí musely být vylepšeny od fyzicky korektních nastavení a najít správnou rovnováhu mezi prodejem váhy a zároveň dynamikou.“

Královna není nic, pokud není odhodlaná, a to bylo také součástí Wetasova přístupu k animaci, což jí umožnilo počítat a krutě. „Její animace obličeje byla udržena na minimu,“ vzpomíná šéf animace Dave Clayton, „takže její řeč těla byla jediným způsobem, jak vyprávět příběh každého snímku. Její design nám umožnil dostat se do opravdu dynamických a zajímavých pozic. Pak bychom mohli použít její mnoho chapadel k posílení její siluety a také ukázat její náladu, jako kočičí ocas. “

V jednom z nejdynamičtějších záběrů Alien Queen honí školní autobus. Ačkoliv byl snímek autobusu natočen pro skutečný vrtulník, Weta Digital nakonec vytvořil snímek zcela s CG, včetně digitálních čtyřhry uvnitř vozidla a několika simulací efektů pro pozemní ničení a štít královny. „Snímek byl složitý a byl ve výrobě u společnosti Weta Digital z našich prvních dnů na projektu až do týdne, než jsme dokončili show,“ poznamenává Aitken.