Show LACMA Guillerma del Toro odhaluje srdce režiséra

První umělecké dílo, s nímž se člověk setká po vstupu do nové výstavy Guillerma del Toro v LACMA, je designová skica z jeho filmu Panův labyrint. Rané ilustrace hrdinky filmu Ofelia, vypadající, že by mohly být roztrhané z knihy Lewis Carroll: kresby mladé dívky stojící u branek podivné divů.

Exponát „Guillermo del Toro: Doma s monstry“ je popsán jako „amputovaná ruka“, osobní sbírka umění z domu mexického režiséra, kterou nazývá „The Bleak House“ (odkaz na anglického autora Charlese Dickense). Expozice, která vede do listopadu, je katedrálou zvláštností a krásy. To vede rozsah umění jak jemné a groteskní, s okem na del Toro monstra a jeho milované dědictví.

Del Toro, vyrůstající v tradičně katolickém prostředí, během tisku a rozhovoru řekl tisku, že je s jeho okolím nepříjemný. „Když jsem byl dítě,“ říká del Toro, „neměl jsem vztah ke svatým a svatým mužům… vztahoval jsem se k příšerám. Viděl jsem svaté v Wolfmanovi, stvoření z Černé laguny. “

Zejména Frankensteinovo monstrum mělo hluboký dopad na filmaře jako na dítě. Tolik, že celá část výstavy je věnována stvoření, kterého Del Toro vnímá jako křehkou - a zranitelnou konstrukci různorodých částí.

Výstavní prostor je klikaté bludiště karmínových stěn, díky němuž se místo cítí spíše jako viktoriánský dům než nedotčený umělecký prostor. Vstup do galerie představuje velkou sochu Anděla smrti Hellboy II: Zlatá armáda. Odtud je expozice rozdělena do kapitol.„Dětství a nevinnost“ zkoumá mládež, jak ji interpretuje del Toro. Několik jeho filmů představuje mladé protagonisty, kteří mají přístup k alternativní realitě a čelí hrozbě smrti. Jsou zde sochy mladého Mako Moriho Pacific Rim spolu s řadami opravdu děsivého konceptu z animovaných filmů Disney Spící kráska a Legenda o ospalé dutině.

Další je „Victoriana“, která, podobně jako její literární období, je podivným spojením viktoriánské elegance s průmyslově-revolučními nočními můrami. Vedle viktoriánských šatů, které nosí ženské postavy z del Toro's, se nacházejí parní punkové zvláštnosti a sbírky přírodovědných chyb. Crimson Peak. Vedle malého prostoru, ve kterém jsou umístěny klasické rukopisy del Toro, je místnost, kterou instaloval, nazvaná The Dešťová místnost. Uprostřed voskové sochy Edgara Allena Poea je falešné okno, které simuluje nekonečnou bouřku.

„Magie, alchymie a okultura“ jsou zase zasvěcením americkému spisovateli hrůzy H.P. Lovecraft, Eldritch ohavnosti a další tmavá magie. Vedle několika soch Lovecraft jsou umělecká díla a tisky, které předvádějí noční můry rozměry a chapadla zvláštnosti. Důkazem toho, jak eklektická je sbírka, byla přítomnost ilustrovaného konceptu umění od filmu Jamese Camerona, Avatar. Tento nevyužitý koncept ukázal neznámý film, který snadno zapadá do zbytku sbírky Lovecraft-themed.

„Filmy, komiksy, popová kultura“; „Frankenstein a hrůza“; a „Freaks and Monsters“ následují různá umělecká díla, která tomu odpovídají. Práce Mika Mignola jako tvůrce Hellboy zdobí zeď popové kultury; Několik voskových figurek Frankensteinova monstra Borise Karloffa je postaveno v různých výklencích. Jeho různá stvoření ze všech jeho filmů jsou vystavena na policích spolu s rekvizitami Hellboy a Pacific Rim.

Del Toro má silnou lásku ke své mexické identitě. Celá místnost v rámci výstavy „Filmy, komiksy, popová kultura“ výstavy je věnována mexickému maskovanému zápasu, Lucha Libre. Umělecká díla španělského romantika Francisca Goyi, který spojuje scény španělské historie s tmavými detaily, lze nalézt v blízkosti animačních fotografií z filmů Disney.

Závěrečná kapitola je „Smrt a posmrtný život“, která zahrnuje tradiční motivy lebky z jeho rodné mexické Guadalajary, na rekvizity od Francis Ford Coppola's Dracula Brama Stokera. Jak jeden vystoupí z exponátu, je lemován slavným „Pale Man“ z del Toro Panův labyrint. Finální noční můra, než se vydáte zpět do slunného Los Angeles.

V každé expozici je televizní obrazovka, která hraje mixtape scén z díla del Toro, které se táhne od jeho filmu z roku 1993 Cronos televizní show, kterou produkuje, Kmen. Každé upravované video odpovídá konkrétní kapitole výstavy. Chcete-li vidět jeho vlivy a filmy, které v jejich důsledku vytváří, je to opravdu úžasný zážitek. Přímočaré paralely by mohly být kresleny mezi hnusnými monstry v Hellboy s díly Lovecraft, monstra v Pacific Rim s japonskými a mexickými mýty a stín španělské historie Panův labyrint.

"Myslím, že jako lidé jsme odpudiví," řekl del Toro publiku s náznakem smutku. „Jsme špatní, protože žijeme v předstírání. Vymysleli jsme řadu fantazií, které přijímáme společensky, které jsou naprosto děsivé. Věci jako geografie, pohlaví, rasa. “Pro del Toro lidé vytvořili strašlivou fasádu, pod níž se dopouštějí nevýslovných hrůz. Monstra, pro všechny jejich nedokonalosti, mají svobodu být monstrózní. Jsou, jak poznamenává, „patrony jinakosti“.

Blízko konce Q&A, del Toro rostl temně. „Není nic děsivějšího než lidé, kteří jsou hluboce nevědomí a hluboce jistí,“ řekl s odkazem na dnešní politicky nabité klima. „Tentokrát mají monstra na sobě na míru šité obleky, je důležité říct jim, že jsme bohatá a různorodá komunita,“ del Toro hrdě prohlašuje: „Jsem Mexičan, mám rád monstra, vykopni mě!“

Filmy Guillerma del Toro by se nezdály jako práce politicky nabitého filmaře. Ale jak ve způsobu, jakým hovoří o příšerách, tak o umění, které ho ovlivnilo, ukazuje se, že člověk je elektricky politický. „Myslím si, že každý žánr je politický… ale zřejmě nic není političtější než fantazie,“ což je žánr del Toro, s nímž se nejvíce spojuje. „Když se vypravěč příběhů domnívá, že je bez omezení reality, projevují se více.“ T Hellboy a španělští Francoists in Panův labyrint, je náhle poznání, že del Toro v mnoha svých filmech bojuje proti fašismu.

Ovlivněný prací západní civilizace, del Toro kanály strach západu přes jeho jedinečnou čočku. Podobně jako Frankensteinovo monstrum, i del Toro je postaveno na součástech nejrůznějších umělců a žánrů.

„Co by bylo jedinou uměleckou dílnou, kterou byste si vzali do svého hrobu?“ Je jednou z předložených otázek pro otázky a odpovědi. Del Toro říká, že by s sebou nic nebral, že kdyby měl svůj způsob, tak by Bleak House zůstal tak, jak je. Po jeho smrti, kterou doufá, že je mírový i přirozený, sní o svém domově, aby působil jako tvůrčí prostor pro hostující umělce a spisovatele, kteří by se mohli oddělit mezi díly Williama Blaka, Francise Goyi, del Toro a Lovecrafta. V té chvíli je jasné, že del Toro's Bleak House není muzeum ani sbírka, ale milovaného prostoru muže, který chce hrát jen se svými hračkami a vytvářet mocné příběhy o krásných příšerách.