5 věcí Nezávislí filmoví filmaři se potřebují učit od studií k přežití

V indie není vůbec nic dobrého. Vlna chytrých a velmi vlivných nezávislých filmů 90. let, řízená autory jako Steven Soderbergh a Quentin Tarantino, dokázala velkým studiím, že menší ligy filmového natáčení byly zralé pro nábor. Dnes, indie režiséři stále dělat různé a inovativní malé obrázky. Na lavičce se však ztenčují, protože studovny vytrhávají mikroregionální filmaře z neznáma a předávají jim mohutné studijní studiové stany, doufajíce, že chytí dalšího Jon Favreau nebo Bryana Singera na cestě nahoru.

Výsledkem je, že jsme ve zlatém věku senzace kreativity. Přesto přišla za cenu. Přemýšlejte o tom jako o zkreslené verzi Inverzního zákona o nákladech a kvalitě Davida Fostera Wallaceho: čím větší je rozpočet filmu, tím větší film bude. Šance jsou vysoké, že filmař greenhorn vzhledem k novým a složitým povinnostem multimilionového filmového trháku bude usilovat o udržení vlastností, které učinily jeho menší filmy významným.

Větší důsledky tohoto konceptu nejsou nic nového a jeho součástí je logický postup, který umožnil Favreauovi, Singerovi, Darrenovi Aronofskému a významně i Georgeu Lucasovi, aby nakonec vyrostli v režiséry trháku. To, co odděluje novou třídu, je rozdíl mezi místem, odkud pocházejí a kam jdou.

Velice vedeni příležitostmi, které rozdaly ateliéry jako Marvel nebo Lucasfilm, režiséři jako Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards a další vyskočili z kursů Sundance do největších filmů, které kdy natočili. Je to tendence, která přiměla Jamese Gunna nebo Christophera McQuarrieho, aby se dívali na velké filmové režiséry, a na stejnou odpovědnost, kterou žvýkali bývalí nezávislí režiséři jako Josh Trank a Marc Webb. Trend vypadá, že se nezastaví ani v brzké době, takže zde jsou některé věci, které musí filmaři naučit, než vystoupí do centra pozornosti.

5. Využijte příležitosti

Současná hollywoodská filmová tvorba vypustila většinu cachetu, když zůstala „indie“. Dokonce i někdo jako John Cassavetes, kmotr americké nezávislé filmové tvorby, věděl, že musí dělat studiové práce na větších, širších filmech jako Příliš pozdě Blues nebo Dítě čeká zaplatit účty dříve, než by mohl provést definitivní indie klasiky Tváře nebo Žena Pod Vlivem. Zdá se, že jediní lidé, kteří se hlásí k současným nezávislým filmařům, aby odmítli obrovské příležitosti, jsou torpidní internetoví spisovatelé, kteří si stále myslí, že prodej je relevantní koncept.Chceme kreativní lidi, jako je Rian Johnson, aby využili výhod fascinujících nezávislých filmových odrazových kamenů Cihlový omezením obrovských příležitostí. Jinak by on a filmoví tvůrci, jako je on, měli stále dělat variace na svých nezávislých miláčcích, aniž by získali zdroje a platformu pro rozšíření zdrojů a platformy pro expanzi jako filmaři.

4. Dělejte menší filmy

Právě proto, že se přihlásíte na tečkovanou čáru na ateliéru, nemusí to znamenat, že jste uvízl ve velkolepém studiu. Bez ohledu na to, co si myslíte o debutu Colina Trevorrowa za 750 000 USD, Bezpečnost není zaručena, nebo jeho následných 150 milionů dolarů, Jurský Svět, ten chlap nezapomněl na své malé kořeny. Určitě byl pověřen nesmírnou povinností vyvolávat neurózy Hvězdné války pokračování trilogie režie Epizoda IX, ale předtím, než se bude muset obávat, že je tvrdý v práci na více zaměřené drama volal Kniha Jindřicha letos se jedná o letošní ročník, který pravděpodobně nenabízí CGI dinosaury, kteří obtěžují zábavní park. Tím, že půjdete malý poté, co šel velký dáte si rozsah a zkušenosti zvládnout oba extrémy.

3. Neztrácejte svou vizi

Větší rozpočet, více obsazení a posádka, vyšší očekávání od šéfa a fanoušků, větší osobní tlak; je snadné být ohromen, když se náhle ocitnete v odpovědích na drahý film s poutavou mytologií. Klíčem pro režiséry indie-to-blockbuster je udržet jejich perspektivu. Po diváckém diváckém divákovi Fruitvale stanice, Ryan Coogler používal jeho otce jako východisko pro spiknutí k jeho Rocky spinoff Krédo, a vytvořil jeden z nejlepších filmů roku. S největší pravděpodobností bude schopen tuto osobní vizi naroubovat na takové široké plátno, když se bude zabývat Černý panter pro Marvel. Ostatní filmaři by se dobře drželi v blízkosti svých inspirací.

2. Nenechte nostalgii přemoci vás

Vyzvednutí pláště Jurský park nebo Hvězdné války nebo film Marvel znamená sakra spoustu fanoušků - včetně režiséra. Takový tlak by mohl ochromit první pokus režiséra o studijní film. J.J. Abrams byl takový Hvězdné války ventilátor, který v podstatě konfiguroval nový Star Trek film jako druh Hvězdné války dobrodružství, než se vypořádáte se skutečnou věcí. Očividně nechtěl zničit něco tak uctívaného, ​​že ho také ctí Hvězdné války fanoušků všude, ale on byl schopný udeřit rovnováhu, která ctila starý zatímco opouští prostor pro jeho vlastní příspěvky. Nostalgie je velkým zdrojem moci - s mírou.

1. Proveďte libovolný film jako nezávislý film

Předpoklad se studiovými filmy je, že kreativní řízení zmizí, jakmile režisér křičí „akci“ v první den. Je snadné pochopit proč. Pryč jsou dny, kdy byla vaše posádka rodina a spolužáci; teď jste sedmi hodinami, abyste si vytvořili záběr, který jen nějaký výkonný producent ví Měli byste jít dál. Ale nenechávejte to, co víte - to je to, co jste si nakonec najal. Sam Raimi se vyšplhal nahoru od těch, kteří se o to zajímali Evil Dead filmy Pavoučí muž, a chytře držel dotyky jako podivný P.O.V. záběry a potenciálně over-the-top gagy, které pomohly udělat první a druhé splátky do komiksu adaptační klasiky. I přes změnu, která se kolem něj dělala, se nezměnil. Zůstal jedním slovem nezávislý.